...La suite de cette liste arrive bientôt.

Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023)

Réalisé par Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson, cette suite de Spider-Man: New Generation, met à nouveau en scène le personnage de Marvel Comics, Miles Morales.

 

 

Mars Express (2023)

Un film français de science-fiction réalisé par Jérémie Périn, qui se déroule en 2200, alors que la vie sur Terre décline et que Mars accueille une société futuriste où cohabitent humains, androïdes et entités hybrides. Dans ce monde aseptisé, une détective et son partenaire robot mènent l’enquête sur la disparition d’une étudiante, et découvrent peu à peu les fondations fragiles d’un ordre social contrôlé par la technologie.

 

 

Super Mario Bros, le film (2023)

L'association improbable entre le célèbre studio américain Illumination et l'iconique Nintendo donne naissance au film Super Mario Bros., qui met en scène les héros de la série de jeux vidéo Super Mario. Dans le quartier de Brooklyn, Mario et Luigi, les frères plombiers, sont aspirés par un mystérieux tuyau vert et se retrouvent séparés. Luigi est téléporté au Pays Noir, tandis que Mario atterrit au Royaume Champignon.

 

Le Garçon et le Héron (2023)

Hayao Miyazaki sort de sa retraite pour ressusciter le Studio Ghibli avec ce grand récit fantastique prend place durant la Guerre du Pacifique. Alors que la mère du petit Mahito meurt dans l’incendie d’un hôpital, ce dernier est accueilli par son père et sa nouvelle femme, mais le jeune garçon a du mal à s’adapter à cette nouvelle vie et à faire son deuil. C’est alors qu’un étrange héron cendré apparaît et l’incite à le suivre dans un monde magique.

Pinocchio par Guillermo del Toro (2022)

Ce film d’animation en volume coréalisé par Guillermo del Toro et Mark Gustafson est une nouvelle adaptation du conte de Carlo Collodi, qui se distingue nettement du live-action des studios Disney, sorti la même année, grâce à une ambiance plus mature et une esthétique remarquablement éloignée des standards du genre.

Les Bad Guys (2022)

Sorti en 2022 et réalisé par Pierre Perifel, Les Bad Guys est une production DreamWorks adapté de la série de bande dessinée Les Super Méchants d'Aaron Blabey. L'histoire revisite le film de braquage en y intégrant une bande de criminels animaliers contraints de se racheter pour mieux accomplir leur prochain coup. 

Le Petit Nicolas - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? (2022)

Figure emblématique ayant marqué l’enfance de nombreuses générations, Le Petit Nicolas revient sur grand écran dans une adaptation en animation 2D. Ce film nous ramène aux plaisirs de l’enfance, entre bagarres, bêtises, jeux, camaraderie et vie de famille, en s'inspirant de plusieurs nouvelles du Petit Nicolas. Cette fois-ci, une nouvelle dimension est explorée, apportant une perspective inédite à cette œuvre incontournable en dévoilant la vie et le processus créatif des auteurs, Sempé et Goscinny.

Buzz l'Éclair (2022)

Buzz l’éclair est un film dérivé de Toy Story. Il s’agit plus exactement du film qui a inspiré le célèbre jouet du ranger de l’espace dont Andy est devenu l'un des propriétaires dans le premier film de la franchise. Exit donc l’esthétique de plastique des personnages, ici il ne s’agit plus de jouets qui parlent, mais d’humains, ou plutôt de leurs homologues animées, pour notre plus grand bonheur. Une adaptation en prise de vue réelle, dont est si friand Disney en ce moment, se prêtait très bien à l’exercice, mais nous sommes heureux que ce soit l’option animée qui ait été envisagée.

Le Monstre des mers (2022)

Chris Williams réalise Le Monstre des Mers pour le studio Netflix Animation, une production digne des plus grands chefs d’œuvres des studios Disney. Le film raconte l’histoire d’un duo improbable de chasseur de monstres marins et d’une jeune orpheline, en quête de l’insaisissable Red Bluster.

Le Sommet des Dieux (2021)

Production Franco-Luxembourgeoise réalisée par Patrick Imbert, Le Sommet des Dieux est l’adaptation du roman éponyme de Baku Yumemakura, également connu en France dans son dérivé manga. Le film raconte la passion obsessionnelle pour la haute montagne de Habu Jôji qui multiplie les défis dans les Alpes Japonaises, mais qui disparaît des radars suite à la mort accidentelle de son jeune compagnon de cordée. Un reporter pour un magazine de montagne commence une enquête pour reconstituer le parcours de l’alpiniste.

Luca (2021)

Luca, des studios Pixar, sort en 2021 sur la plateforme Disney+, est un moment de pure émotion, dans une sobriété et une simplicité bienvenue.

Les Mitchell contre les machines (2021)

Ce film surprenant et plein de bonnes surprises est produit par Sony Pictures Animation. L'histoire raconte les aventures d’une famille dysfonctionnelle qui finit par être la seule à pouvoir sauver la Terre d’une révolte de robot.

Raya et le dernier dragon (2021)

Disney confirme et entretient son nouvel âge d’or avec Raya et le dernier dragon, une œuvre exceptionnelle, pleine d’émotions, d’une beauté et d’une poésie merveilleuse, mais aussi d’une belle profondeur.

Encanto : La Fantastique Famille Madrigal (2021)

Encanto nous ouvre les portes du foyer extraordinaire de la famille colombienne Madrigal, dans laquelle chaque membre possède des pouvoirs magiques, à l’exception de la jeune Mirabel qui tente de trouver sa place. Coloré, merveilleux, joyeux, rythmé, le dernier né des studios Disney est un réel enchantement.

La Pat'Patrouille - Le film (2021)

Ceux qui ont des enfants autour d’eux n’auront pu échapper au phénomène Pat’Patrouille, une série mettant en scène une compagnie de chiots menée par un jeune garçon dans différentes aventures de sauvetages dans la Grande Vallée. La série télévisée est un tel succès qu’elle est adaptée au cinéma dans une production de Paramount Pictures et Nickelodeon Movies, qui s’avère, contre toute attente, de très bonne facture.

Flee (2021)

Réalisé par Jonas Poher Rasmussen et sorti en 2021, cette œuvre documentaire d'origine danoise mêle animation et témoignage intime. Le film retrace le parcours bouleversant d'Amin, un réfugié afghan exilé au Danemark, qui confie pour la première fois les détails de sa fuite et de son identité. À travers une narration alternant entre ses souvenirs d’enfance, les épreuves de l'exil et son cheminement personnel en tant qu'homme homosexuel, le récit dévoile une histoire universelle de survie et d'acceptation de soi.

Le Peuple Loup (2020)

Coproduit par l’Irlande, le Luxembourg et la France, et porté par le réalisateur Tomm Moore, Le Peuple Loup est un film de fantasy, inspiré de la mythologie celtique et en particulier des légendes irlandaises sur les loups-garous, nommés ici les wolfwalker. Le film est une immense réussite, brillant d'ingéniosité. Il rencontre un très joli succès auprès du public, amplement mérité.

Soul (2020)

Sorti en 2020 et coréalisé par Pete Docter et Kemp Powers, Soul marque un nouveau jalon dans l’univers de Pixar. Ce film invite le spectateur à une exploration métaphysique unique, où le "Grand Avant" nous transporte dans un espace où les âmes prennent forme, à la recherche de leur essence et de leur vocation. L’histoire suit Joe Gardner, un professeur de musique passionné de jazz, dont la vie bascule après un accident l’envoyant dans l’au-delà. Bien que prêt à tout pour retourner sur Terre, il doit d’abord naviguer dans ce royaume abstrait, accompagné par une âme réticente nommée 22, pour découvrir ce qui fait la véritable valeur d’une vie.

Voyage vers la Lune (2020)

Réalisé par Glen Keane et John Kahrs, et distribué sur Netflix, Voyage vers la Lune est une coproduction américano-chinoise qui explore le mythe de Chang’e, déesse de la Lune, à travers les yeux de Fei Fei, une jeune fille pleine de détermination. Suite au décès de sa mère, Fei Fei construit une fusée pour prouver l’existence de Chang’e et ainsi donner foi à une légende que son père semble vouloir oublier. Cette aventure céleste plonge le spectateur dans un monde où se mêlent quête personnelle, acceptation du deuil et découvertes fantastiques.

Sonic, le film (2020)

Adapté du célèbre jeu vidéo de Sega, Sonic, le film, réalisé par Jeff Fowler, avait pour ambition de moderniser la mascotte bleue pour le grand écran. Le film hybride (en raison de l'incrustation du personnage animé dans la prise de vue réelle) suit l'histoire d'un hérisson extraterrestre ultra-rapide, qui tente de fuir le gouvernement tout en affrontant le redoutable Dr Robotnik, un scientifique excentrique.

Demon Slayer : Le train de l'infini (2020)

Sorti en 2020 et réalisé par Haruo Sotozaki, Demon Slayer : Le train de l'infini a bouleversé les records au Japon, surpassant même Le Voyage de Chihiro au box-office. Ce film s’inscrit dans le genre fantastique et s’avère être une extension directe de la série télévisée Demon Slayer. L’histoire suit Tanjiro et ses compagnons à bord d’un mystérieux train où ils affrontent une entité démoniaque semant le chaos. Mêlant drame, action et mysticisme, cette œuvre s’adresse principalement aux adeptes de la série.

Klaus (2019)

Klaus, réalisé par Sergio Pablos et Carlos Martínez López en 2019, est une réinterprétation inventive et poétique de la légende du père Noël. Produit par Netflix, le film raconte l’histoire de Jesper, un facteur égoïste envoyé dans une petite ville glaciale, où il rencontre un mystérieux fabricant de jouets nommé Klaus. Ensemble, ils vont transformer le destin des habitants de Smeerensburg et donner naissance à une nouvelle tradition de Noël.

Toy Story 4 (2019)

Sorti en 2019 sous la direction de Josh Cooley, Toy Story 4 représente une suite que personne n'attendait vraiment après la conclusion magistrale du troisième opus en 2010. Le public s'interrogeait sur la nécessité de poursuivre l'histoire de Woody, Buzz et leurs amis, déjà marquée par une fin presque parfaite. Cependant, Pixar a su prouver une fois de plus sa maîtrise du récit avec une nouvelle suite intelligemment écrite, qui aborde des thèmes profonds et continue de développer l’univers des jouets, en leur apportant une nouvelle perspective.

J'ai perdu mon corps (2019)

Une main sur ses cinq doigts traverse l’écran. Ce n’est pas un biopic de La Chose de La famille Addams, mais bien J’ai perdu mon corps, premier long métrage de Jérémy Clapin. Nous embarquons dans la quête d’une main à la recherche de son corps.

La Reine des Neiges II (2019)

Sorti en 2019 sous la direction de Chris Buck et Jennifer Lee, La Reine des Neiges II est la suite tant attendue du succès mondial de 2013. Le film nous entraîne dans une nouvelle aventure avec Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven, alors qu'ils quittent Arendelle pour découvrir l'origine des pouvoirs magiques d'Elsa et sauver leur royaume. Il mélange des éléments de quête épique et de mystère tout en explorant les thématiques de la famille, de l’héritage et du sacrifice.

Dragons 3: Le Monde caché (2019)

Sorti en 2019 et réalisé par Dean DeBlois, Dragons 3 : Le Monde caché vient clore la trilogie entamée en 2010 par Dragons. Ce film nous ramène dans l’univers de Harold et de son dragon, Krokmou, alors que de nouveaux défis menacent leur monde. Harold doit non seulement assumer son rôle de chef de Berk, mais également faire face à une nouvelle menace incarnée par un antagoniste déterminé à capturer tous les dragons.

Le Roi Lion (2019)

Réalisé par Jon Favreau et sorti en 2019, Le Roi Lion est une adaptation en images de synthèse du classique Disney de 1994. Ce film, présenté à tort comme un "live-action», nous propose de redécouvrir l’histoire de Simba, un jeune lion destiné à devenir roi, qui doit surmonter la perte de son père Mufasa et affronter son oncle Scar pour reprendre sa place légitime. Si le scénario est identique à l’œuvre originale, cette version opte pour un rendu photoréaliste, plongeant les spectateurs dans une savane numérique détaillée à l’extrême.

L'Île aux chiens (2018)

L'Île aux chiens, réalisé par Wes Anderson, nous plonge dans un futur dystopique où le Japon exile ses chiens sur une île-décharge, prétextant un virus dangereux pour l’humanité. Ce scénario sert de toile de fond à une exploration plus profonde des manipulations politiques et des théories du complot, tout en conservant l'univers décalé et unique du réalisateur.

Spider-Man: New Generation (2018)

Spider-Man : New Generation, produit par Sony Pictures, met en scène le personnage de Marvel Comics, Miles Morales, seconde incarnation de Spider-Man. Le film est remarquable à bien des égards. Premièrement, il a été largement récompensé aux États-Unis, et à travers le monde, dans diverses cérémonies, dont celle du Meilleur Film d'Animation lors de la prestigieuse cérémonie des Oscars en 2019. Deuxièmement, le film a été salué pour sa technique d'animation révolutionnaire, redéfinissant les normes de l'animation grand public et marquant un tournant dans l'industrie cinématographique.

Ralph 2.0 (2018)

Dans Ralph 2.0, réalisé par Rich Moore et Phil Johnston. Ralph et Vanellope partent à la découverte de l’internet, un monde qui repousse le champ des possibles. Le film nous sert aussi un fan service des plus inattendues, avec une autodérision surprenante. Du jamais vu pour le studio...

Le Retour de Mary Poppins (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Rob Marshall, Le Retour de Mary Poppins s’inscrit à la fois comme une suite et un hommage au classique de 1964. Avec Emily Blunt dans le rôle-titre, le film renoue avec l’univers magique de la célèbre nounou, revenue cette fois-ci dans le Londres des années 1930 pour aider la famille Banks. Michael et Jane, désormais adultes, doivent sauver leur maison familiale tout en redécouvrant la joie et la fantaisie de l’enfance.

Les Indestructibles 2 (2018)

Brad Bird nous livre Les Indestructibles 2, suite tant attendue du premier opus sorti en 2004. Produit par les studios Pixar, ce film remet en scène la famille Parr, alias les Indestructibles, qui tente de regagner sa légitimité en tant que superhéros dans une société qui les a rendus illégaux. Elastigirl se retrouve en première ligne tandis que M. Indestructible s’occupe de la maison et des enfants, notamment de bébé Jack-Jack, dont les pouvoirs émergents viennent compliquer encore davantage le quotidien familial.

Astérix - Le Secret de la potion magique (2018)

Astérix - Le Secret de la potion magique, réalisé en 2018 par Louis Clichy et Alexandre Astier, propose une nouvelle aventure originale des célèbres Gaulois, sans s’inspirer directement d’une bande dessinée spécifique, bien que des clins d’œil aux albums classiques y soient glissés. L’histoire voit Panoramix remettre en question sa capacité à protéger le village après une chute, et il part à la recherche d’un successeur. Accompagné d’Astérix et Obélix, il parcourt la Gaule pour trouver le futur gardien de la potion magique, tout en affrontant Sulfurix, un ancien druide corrompu et ambitieux.

Bao (2018)

Premier court Pixar réalisé par une femme, la réalisatrice Domee Shi. Le film raconte l’histoire touchante d’une mère sino-canadienne dont un baozi prend vie, métaphore délicate du lien maternel et de la difficulté du lâcher-prise.

Coco (2017)

Coco est un immense chef-d'œuvre des studios Pixar sorti en 2017. Dans le Mexique traditionnel, Miguel, un jeune garçon passionné de musique, se retrouve plongé dans le monde des morts après avoir volé la guitare d’Ernesto de la Cruz, une icône locale. Pour retourner parmi les vivants, il doit obtenir la bénédiction de sa famille, qui rejette son rêve de devenir musicien.

Car 3 (2017)

Cars 3, réalisé par Brian Fee, est le troisième volet de la trilogie initiée par Pixar. L'intrigue met en scène Flash McQueen, autrefois champion incontesté, désormais dépassé par la nouvelle génération de voitures de course, symbolisée par Jackson Storm. Confronté à son propre déclin, McQueen doit se réinventer pour rester dans la course.

Moi, moche et méchant 3 (2017)

Moi, moche et méchant 3 marque le retour de Gru, le super-vilain repenti, dans une aventure qui se situe cette fois au croisement de la nostalgie des années 80 et de la découverte familiale. Réalisé par Kyle Balda, Pierre Coffin et Éric Guillon, ce troisième opus s'inscrit dans la continuité des deux premiers films tout en introduisant un nouveau méchant, Balthazar Bratt, un ancien enfant star des années 80, ainsi qu'un nouveau personnage clé, Dru, le frère jumeau de Gru.

Baby Boss (2017)

DreamWorks mélange les thèmes de la tendre enfance avec ceux des affaires pour nous raconter l’histoire de Tim, 7 ans, qui doit apprendre à cohabiter avec son nouveau petit frère, un étrange bébé qui porte une cravate et se comporte comme un employé de bureau. Le film est un gros succès.

LEGO Batman, le film (2017)

LEGO Batman, le film de Chris McKay, sorti en 2017, s'inscrit dans la série des adaptations enjouées de l'univers Lego par Warner Bros. Après le succès de La Grande Aventure Lego, cette nouvelle incursion s'attaque à l'une des figures emblématiques de la culture pop : Batman.

Vaiana - La légende du bout du monde (2016)

Sorti en 2016, Vaiana, la légende du bout du monde est une production Disney réalisée par quatre grandes figures du studio : Ron Clements, John Musker, Don Hall, et Chris Williams. Ce film s'inscrit dans le genre de l'aventure fantastique, mêlant mythologie polynésienne et récit initiatique. L'histoire suit Vaiana, une jeune fille courageuse qui se lance dans un périple épique à travers l'océan pour sauver son peuple, aidée par le demi-dieu facétieux Maui.

La Tortue rouge (2016)

Sorti en 2016, La Tortue rouge est un film d'animation réalisé par Michael Dudok de Wit, fruit d'une coproduction entre la France, la Belgique et le Japon, avec la participation notable du Studio Ghibli. S'inscrivant dans le genre du drame fantastique, ce long-métrage sans dialogues suit l'histoire d'un naufragé échoué sur une île déserte.

Zootopie (2016)

Les studios Disney revisitent le genre du film d'enquête avec Zootopie, un chef-d'œuvre qui allie ingéniosité visuelle et profondeur narrative. Sorti en 2016 et réalisé par Byron Howard et Rich Moore, ce film plonge le spectateur dans la ville éponyme, un véritable melting-pot où cohabitent des mammifères anthropomorphes. L'intrigue se déroule autour du retour mystérieux à l'état sauvage de certains prédateurs, une situation qui ébranle la paix de cette métropole cosmopolite.

Ma vie de Courgette (2016)

Réalisé par Claude Barras en 2016, Ma vie de Courgette est une œuvre d'animation en volume d'une grande sensibilité. Ce film franco-suisse, qui aborde avec délicatesse le thème de l'enfance en difficulté, s'est rapidement imposé comme un classique du cinéma d'animation contemporain. L'histoire se concentre sur Courgette, un jeune garçon qui, après la perte de sa mère, est placé dans une maison d'accueil pour enfants.

Tous en scène (2016)

Tous en scène est un film musical des studios Illumination Entertainment dans lequel un propriétaire de théâtre organise un grand concours de chant afin de redonner de la gloire à son affaire au bord de la faillite.

Piper (2016)

Alan Barillaro raconte l’apprentissage d’un bébé bécasseau qui doit surmonter sa peur de l’eau pour se nourrir seul. Le court émerveille par son réalisme technique : chaque plume, chaque mouvement de sable ou de vague bénéficie d’un soin minutieux qui confère une beauté naturaliste saisissante.

Your Name. (2016)

Sorti en 2016 et réalisé par Makoto Shinkai, Your Name. est un film japonais qui a rapidement captivé l'attention du public à l'international. Le film appartient au genre fantastique-romantique et raconte l'histoire de Mitsuha, une lycéenne vivant dans une petite ville rurale, et de Taki, un jeune homme résidant à Tokyo. Tous deux commencent mystérieusement à échanger leurs corps, vivant chacun la vie de l'autre. Ce phénomène les conduit à découvrir un lien profond qui les unit, malgré la distance et les circonstances.

Vice-Versa (2015)

Vice-Versa est un film réalisé par Pete Docter et Ronnie del Carmen, produit par Pixar Animation Studios. L’histoire se distingue par son concept innovant, offrant une exploration intérieure des émotions humaines. L’intrigue suit Riley, une jeune fille de 11 ans, alors qu’elle fait face à un grand changement dans sa vie : un déménagement de son Minnesota natal à San Francisco. À l’intérieur de son esprit, ses émotions, Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût, luttent pour la guider à travers cette transition difficile.

Le Petit Prince (2015)

Le Petit Prince, réalisé par Mark Osborne, est un film adapté de l’œuvre intemporelle d’Antoine de Saint-Exupéry. Le film se distingue par sa capacité à réinterpréter un classique littéraire bien-aimé tout en y apportant une touche moderne. L’histoire est racontée à travers les yeux d'une jeune fille dont la vie est minutieusement planifiée par sa mère. Elle rencontre par hasard un vieil aviateur excentrique, qui lui raconte ses aventures passées et sa rencontre avec le Petit Prince.

Les Minions (2015)

Les Minions est un spin-off et une préquelle de la célèbre série de films Moi, Moche et Méchant. Cette comédie déjantée explore les aventures des adorables et chaotiques créatures jaunes avant leur rencontre avec Gru.

Les Nouveaux Héros (2014)

Les Nouveaux Héros (2014) de Don Hall et Chris Williams, marque l’intérêt que porte Disney aux produits Marvel fraichement acquis (Big Hero 6, dont s’inspire le film, est un comics Marvel). L'oeuvre superbe est, là encore, un véritable succès.

Minuscule: La Vallée des fourmis perdues (2014)

Minuscule : La Vallée des fourmis perdues est un film français adapté de la série télévisée Minuscule. Ce film appartient au genre aventure fantastique, combinant des éléments de comédie et de drame sans dialogues verbaux, ce qui en fait une œuvre unique dans le paysage de l'animation. Dans une paisible clairière, les restes d'un pique-nique déclenchent une guerre impitoyable entre deux colonies de fourmis pour la possession d'une boîte de sucre. Au cœur de ce conflit, une jeune coccinelle, séparée de sa famille, se retrouve embarquée dans une aventure épique.

Dragons 2 (2014)

Dragons 2, réalisé par Dean DeBlois, nous replonge dans l'univers fascinant des Vikings et des dragons, où Harold explore de nouveaux horizons avec son fidèle Krokmou.

La Grande Aventure LEGO (2014)

La Grande Aventure LEGO est une comédie d'aventure animée qui plonge le spectateur dans un univers entièrement construit à partir de briques LEGO. Dans cette histoire, Emmet, un ouvrier de construction ordinaire, est accidentellement pris pour un héros exceptionnel destiné à sauver le monde LEGO d'un tyran malveillant. Avec une équipe de compagnons hauts en couleur, il se lance dans une aventure épique pour arrêter le Seigneur Business et empêcher l'apocalypse LEGO.

Paddington (2014)

Paddington, réalisé par Paul King, est une adaptation cinématographique du célèbre personnage de littérature pour enfants créé par Michael Bond. Ce film mêle animation et prises de vues réelles, alliant humour, tendresse et aventure pour raconter l’histoire d’un ours du Pérou qui se retrouve à Londres après la destruction de sa forêt d’origine.

Astérix - Le Domaine des Dieux (2014)

Astérix : Le Domaine des Dieux, réalisé par Louis Clichy et Alexandre Astier, est le premier film d’animation en 3D mettant en scène les célèbres Gaulois. Le film s’inspire largement de la bande dessinée éponyme d’Uderzo et Goscinny. Dans cette histoire, César décide de construire un complexe résidentiel pour les citoyens romains sur les terres gauloises, dans l'espoir de faire disparaître le village d’Astérix et Obélix.

À Cheval ! (2013)

Réalisé par Lauren MacMullan en 2013, À cheval ! est un hommage éblouissant aux origines de Mickey Mouse, mêlant avec virtuosité animation traditionnelle en noir et blanc et images de synthèse modernes. Le court-métrage réunit Mickey, Minnie, Horace et Clarabelle dans une aventure musicale joyeuse, rapidement perturbée par Pat Hibulaire, dans un jeu de poursuite dynamique et plein d’humour. Le film impressionne par sa capacité à fusionner passé et présent, recréant l’esprit des débuts tout en offrant un spectacle visuel contemporain et inventif.

La Reine des Neiges (2013)

La Reine des neiges est le 53e Classique d'animation des studios Disney, librement inspiré du conte homonyme de Hans Christian Andersen. À sa sortie, le film devient un phénomène culturel, grâce notamment à la chanson emblématique Libérée, Délivrée. Le film symbolise le nouvel âge d’or des studios amorcé avec Raiponce en 2010. L’histoire met en scène deux sœurs, Elsa et Anna, dans le royaume d'Arendelle. Elsa possède le pouvoir de contrôler la glace et la neige, pouvoir qu'elle a longtemps caché par peur de blesser ceux qu'elle aime. Lorsqu'elle révèle accidentellement ses pouvoirs à ses sujets, elle plonge le royaume dans un hiver éternel, et Anna entreprend une quête pour retrouver sa sœur et sauver Arendelle.

Moi, moche et méchant 2 (2013)

Cette suite de Moi, moche et méchant poursuit les aventures de Gru, ancien super-vilain reconverti en père de famille modèle, embarqué malgré lui dans une nouvelle mission rocambolesque.

Ernest et Célestine (2012)

Ernest et Célestine est un film d'animation franco-belge basé sur la série de livres pour enfants écrite par Gabrielle Vincent. Le film explore des thèmes profonds à travers des illustrations délicates et une narration émouvante. L'histoire s'intéresse à la rencontre improbable entre Ernest, un gros ours marginal, et Célestine, une petite souris orpheline. Ensemble, ils vont défier les préjugés de leurs sociétés respectives et tenter de vivre leur amitié malgré les interdits.

Les Enfants loups, Ame & Yuki (2012)

Les Enfants loups, Ame & Yuki est un film d'animation japonais réalisé par Mamoru Hosoda. L’œuvre mêle les genres fantastique et dramatique, mais son véritable intérêt réside dans une profonde réflexion sur la parentalité, la croissance et la quête de soi. L’histoire suit Hana, une jeune mère qui se retrouve seule pour élever ses deux enfants, Ame et Yuki, qui sont à moitié loups. Face à cette particularité, elle doit faire des choix difficiles pour leur avenir, entre les garder près d’elle ou les laisser vivre leur propre vie.

Les Mondes de Ralph (2012)

Les Mondes de Ralph est un film produit par les studios Disney. Ce 52e Classique se distingue par son originalité et son immersion dans l’univers des jeux vidéo d’une salle d’arcade. Le film explore de manière créative et intelligente les coulisses magiques des jeux vidéo, à travers le personnage de Ralph la casse, qui est fatigué d'être constamment rejeté à cause de son rôle de "méchant". Il décide alors de quitter son jeu pour prouver qu'il peut être un héros. Durant son périple, il rencontre Vanellope von Schweetz, une coureuse de karting, qui est elle-même marginalisée à cause d’un bug de programmation.

Rebelle (2012)

Pixar fait une incursion dans le genre des films de princesse avec Rebelle, un film qui prend place dans l'univers celtique médiéval, où une jeune héroïne cherche à s'émanciper des contraintes de son statut de princesse.

Hôtel Transylvanie (2012)

Hôtel Transylvanie, réalisé par Genndy Tartakovsky, rencontre un beau succès. L’histoire revisite le mythe de Dracula, qui est ici le propriétaire d’un hôtel ouvert uniquement à un public de monstres.

Paperman (2012)

Disney signe un court d’une élégance rare, qui marie animation 2D et 3D dans un rendu noir et blanc d’une grande finesse. L’histoire, toute simple, une rencontre manquée transformée en coup de foudre poétique, se déploie sans dialogues, uniquement portée par la mise en scène, l’animation et la musique.

Les Aventures de Tintin - Le Secret de la Licorne (2011)

Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne est un film américano-néo-zélandais réalisé par Steven Spielberg. Le film s'inspire de trois tomes de la série belge de bandes dessinées Les Aventures de Tintin d'Hergé : Le Crabe aux pinces d'or, Le Secret de La Licorne et Le Trésor de Rackham le Rouge. L'intrigue se déroule dans les années 1940 et raconte l'histoire du journaliste Tintin, son chien Milou et leur complice le capitaine Haddock à la recherche du trésor de La Licorne, un navire autrefois commandé par l'ancêtre du capitaine. Ils sont alors poursuivis par le descendant de Rackham le Rouge, l'ennemi juré de l'ancêtre d'Haddock.

Rango (2011)

Rango est une comédie de western américaine qui raconte l'histoire d'un caméléon accidentellement nommé shérif dans une bourgade de l'Ouest confrontée à une crise d'eau.

Rio (2011)

Rio est un film américain produit par la 20th Century Fox et Blue Sky Studios. L'intrigue se concentre sur Blu, un oiseau rare, dernier mâle de son espèce qui, en plus, ne sait pas voler. Blu est contraint de quitter son existence confortable pour explorer les merveilles exotiques de Rio de Janeiro, où il doit rencontrer Perla, la dernière femelle de son espèce.

Le Chat du Rabbin (2011)

Le Chat du Rabbin est un film français adapté de la série de bandes dessinées éponyme, dont le personnage principal est le chat d'un rabbin d'Alger qui acquiert la parole après avoir mangé un perroquet et se met en tête de faire sa bar-mitsva.

Cars 2 (2011)

Flash McQueen revient dans la suite du très populaire Cars, produit par les studios Pixar. Contrairement à son prédécesseur, qui était centré sur les courses automobiles, Cars 2 plonge Martin, la dépanneuse maladroite, dans une aventure internationale mêlant espionnage et action, un registre différent de celui attendu par les fans du premier film.

Un Monstre à Paris (2011)

Un Monstre à Paris est un film français qui s'inscrit dans le genre de la comédie musicale, avec une forte composante fantastique. L'histoire se déroule dans un Paris de 1910 inondé par la Seine, offrant un cadre unique et pittoresque à cette aventure charmante et mélodieuse.

La Luna (2011)

Réalisé par Enrico Casarosa, La Luna déploie une fable poétique autour d’un jeune garçon partagé entre les traditions de son père et de son grand-père. Ensemble, ils montent sur la Lune pour balayer les étoiles, et l’enfant finit par tracer sa propre voie. Sans dialogues, le court brille par la clarté de sa narration visuelle, son atmosphère délicate et la beauté de son animation.

Raiponce (2010)

Raiponce, réalisé par Byron Howard et Nathan Greno, marque le 50e classique d'animation des Walt Disney Animation Studios. Sorti en 2010, ce film est souvent considéré comme un point de renouveau pour Disney, qui avait connu des hauts et des bas dans sa transition vers l'animation 3D. Raiponce marque le début de leur nouvel âge d'or créatif.

Toy Story 3 (2010)

Dans ce troisième volet de la franchise culte de Pixar, les jouets Woody, Buzz l'Éclair et leurs amis se confrontent à un avenir incertain lorsque Andy, leur propriétaire, se prépare à partir pour l'université.

L'Illusionniste (2010)

L'Illusionniste est le deuxième long-métrage animé du talentueux Sylvain Chomet. Après le succès des Triplettes de Belleville, le réalisateur revient avec une œuvre tout aussi brillante, dans un style unique qui captive dès les premières minutes. Le film nous plonge dans l'histoire d'un magicien de seconde zone, confronté à une époque où son art peine à trouver sa place. Sa rencontre avec une jeune femme isolée va bouleverser sa vie.

Dragons (2010)

Dragons est un film DreamWorks Animation qui a marqué le paysage cinématographique. L’histoire se déroule dans un monde fantastique où les Vikings et les dragons coexistent avec difficulté. Un jeune homme découvre un dragon blessé nommé Cracmol, une rencontre qui va bouleverser sa vie et les convictions de tout son peuple.

Moi, moche et méchant (2010)

Moi, moche et méchant est un film emblématique des studios Illumination Entertainment et Universal Pictures, qui a charmé les spectateurs depuis sa sortie en 2010. L'histoire nous entraîne dans les pas d'un méchant pas comme les autres, déterminé à décrocher la lune pour retrouver sa gloire passée. Cependant, sa rencontre avec trois jeunes orphelines va bouleverser ses plans et l'emmener dans une aventure où il découvrira le véritable sens de la vie.

Jour Nuit (2010)

Réalisé par Teddy Newton, Jour Nuit propose une expérience visuelle inédite en combinant animation 2D et 3D. Deux silhouettes, l’une incarnant le jour, l’autre la nuit, découvrent d’abord leurs différences avec méfiance avant d’apprendre à les apprécier. L’ingéniosité du concept, l’élégance de l’animation et la fluidité des transitions offrent un spectacle à la fois drôle, poétique et profond.

Là-haut (2009)

Là-haut, réalisé par Bob Peterson et Pete Docter pour les studios Pixar, est un film riche en émotions, mêlant aventure, humour et réflexion sur la vie et ses priorités. L’histoire nous présente Carl Fredricksen, un veuf âgé qui entreprend un voyage épique vers l'Amérique du Sud en utilisant des milliers de ballons attachés à sa maison, dans le but de réaliser le rêve de sa défunte épouse. En cours de route, il fait la rencontre improbable de Russell, un jeune explorateur qui s’immisce malgré lui dans son projet.

La Princesse et la Grenouille (2009)

La Princesse et la Grenouille signe le retour de Disney à l'animation traditionnelle. Réalisé par le célèbre duo John Musker et Ron Clements, les créateurs des classiques Aladdin et La Petite Sirène, le film raconte l'histoire de Tiana, une jeune femme ambitieuse à la Nouvelle-Orléans, qui se retrouve transformée en grenouille après avoir embrassé un prince malchanceux.

Fantastic Mr. Fox (2009)

Fantastic Mr. Fox est un film d'animation en volume américain réalisé par Wes Anderson, adapté du livre de Roald Dahl Fantastique Maître Renard. Monsieur Fox, un renard rusé et charismatique, décide de défier trois fermiers peu amicaux en volant leurs récoltes, mettant ainsi en péril la vie de sa famille et de ses amis animaux.

Coraline (2009)

Coraline, réalisé par le talentueux Henry Selick, propose une aventure captivante dans le domaine de l’épouvante animée. Cette adaptation du roman de Neil Gaiman plonge les spectateurs dans un monde parallèle troublant où les apparences sont trompeuses et les cauchemars bien réels. Coraline, une jeune fille curieuse et débrouillarde, découvre un passage secret dans sa nouvelle maison qui la mène à une version alternative de sa vie. Dans ce monde parallèle, ses parents sont plus attentionnés, mais quelque chose de sinistre se cache derrière les apparences idylliques, mettant Coraline face à un choix difficile entre le bonheur illusoire et la réalité.

Horton (2008)

Horton est un film américain inspiré des histoires de Theodor Seuss Geisel. Horton l'éléphant croit entendre un appel au secours provenant d'un grain de poussière flottant dans les airs. Convaincu qu'une certaine forme de vie peuple ce grain de poussière même s'il ne peut la voir, Horton se lance dans une aventure pour sauver les habitants de la cité de Zouville, les Zous, en grand danger.

Kung Fu Panda (2008)

Kung Fu Panda est un film américain produit par DreamWorks Animation. L'histoire suit Po, un jeune panda serveur dans le restaurant de son père adoptif, M. Ping. Malgré sa carrure obèse, Po rêve de devenir un combattant de kung-fu aussi incroyable que les Cinq Cyclones, les protecteurs de la vallée de la Paix où il vit. Le film se démarque par son animation de haute qualité et ses séquences d'action visuellement impressionnantes.

Valse avec Bachir (2008)

Valse avec Bachir est un film-documentaire animé autobiographique réalisé par Ari Folman. C'est une coproduction israélo-franco-allemande. Le film a obtenu de nombreux prix dans le monde, dont le Golden Globe Award du meilleur film étranger et le César du meilleur film étranger en 2009. L’œuvre est une véritable caisse de résonance pour le genre du documentaire animé.

WALL-E (2008)

WALL-E, dirigé par Andrew Stanton, est une bombe artistique des studios Pixar. Ce film novateur brille tant par son scénario ingénieux que par son exploration poétique et pertinente de la question écologique. Dans un futur apocalyptique où la Terre est devenue une décharge, WALL-E, un petit robot, rencontre Eve, un autre robot.

Madagascar 2 (2008)

Madagascar 2, toujours réalisé pour les studios DreamWorks Animation, remet en scène Alex, Marty, Melman, et Gloria qui cherchent désormais à quitter Madagascar pour l’Afrique.

Shrek le troisième (2007)

Ce troisième film de la franchise Shrek, toujours produit par DreamWorks Animation, est réalisé par Chris Miller et Raman Hui. Une suite qui continue d’explorer le monde hilarant et fantastique créé par William Steig. Shrek, désormais père de famille, part à la recherche de l'héritier légitime du trône de Fort Fort Lointain, Arthur, accompagné de ses fidèles compagnons. Pendant ce temps, le méchant Prince Charmant prépare un coup d'État pour prendre le contrôle du royaume.

Persepolis (2007)

Le film d'animation Persepolis, réalisé par Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi, se révèle être une expérience cinématographique exceptionnelle, offrant un regard intime sur l'histoire politique de l'Iran à travers le prisme personnel de Marjane, une Iranienne confrontée à des défis complexes. Le film se présente comme un biopic, un drame et un film politique engagé, explorant la vie d’une jeune Iranienne, naviguant entre sa croissance personnelle et les bouleversements politiques de la République islamique.

Les Simpson, le film (2007)

Les Simpson, le film est un long métrage de David Silverman, adapté de la célèbre série télévisée animée Les Simpson. Dans cette incursion cinématographique, Homer pollue accidentellement le lac Springfield. L'EPA (Agence de protection de l'environnement) place la ville sous un dôme géant, et la famille Simpson est contrainte de fuir. Elle se retrouve en Alaska, où elle doit apprendre à survivre dans la nature sauvage.

Ratatouille (2007)

Ratatouille est le huitième film des studios Pixar. Brad Bird nous raconte les aventures d'un rat gourmet, nommé Rémy, qui est séparé de sa famille lors d'une fuite en catastrophe de sa colonie, délogée de son lieu d'établissement. Rémy s'installe alors dans les cuisines de Chez Gusteau, un grand restaurant parisien, et fait la connaissance d'Alfredo Linguini, un jeune commis de cuisine, qu'il aide secrètement dans son travail.

Alvin et les Chipmunks (2007)

Alvin et les Chipmunks est un film hybride musical réalisé par Tim Hill. L’œuvre est basé sur les personnages du même nom, créés par Ross Bagdasarian Sr. À l'approche de Noël, le sapin où vivent trois frères tamias est abattu et installé avec ses petits occupants dans le hall d'une maison de disques. Dave, compositeur venu proposer une de ses chansons, repart sans le savoir avec, dans son sac, les trois joyeux rongeurs.

 

Cars - Quatre Roues (2006)

Cars, produit par les studios Pixar Animation, est un phénomène incontournable dans le monde de l’animation, faisant de Flash McQueen, le héros du film, la coqueluche de tous les enfants en un éclair. L'histoire est une aventure unique, mêlant amitié, compétition et découverte, qui donne vie à des personnages automobiles. Elle se déroule dans une petite ville appelée Radiator Springs, où Flash McQueen, une voiture de course ambitieuse, se retrouve par hasard. Pris au piège, il découvre l'importance des liens humains et des moments simples de la vie, loin des courses effrénées.

Paprika (2006)

Paprika est un anime de suspense psychologique et de science-fiction surréaliste, dernier long métrage réalisé par Satoshi Kon. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman homonyme de Yasutaka Tsutsui. L'intrigue suit une psychothérapeute qui utilise un appareil révolutionnaire pour entrer dans les rêves de ses patients.

Happy Feet (2006)

Happy Feet est un film américano-australien réalisé par George Miller. Mumble, un jeune manchot empereur, est né avec un don extraordinaire : la danse. Mais dans son monde, où les manchots doivent chanter pour trouver l'amour, son talent est considéré comme un défaut. Rejeté par sa communauté, Mumble se lance dans un voyage extraordinaire qui le mènera à la découverte de lui-même et à la rencontre d'un groupe de manchots rebelles.

Arthur et les Minimoys (2006)

Arthur et les Minimoys est un film français réalisé par Luc Besson, adapté de la série de livres éponyme créée par Luc Besson et Céline Garcia. Cette aventure fantastique met en scène un enfant qui découvre un monde de petits êtres caché dans le jardin de sa grand-mère.

Madagascar (2005)

Madagascar est un film événementiel produit par DreamWorks Animation. L'histoire suit Alex le lion, Marty le zèbre, Gloria l'hippopotame et Melman la girafe, quatre amis inséparables vivant au zoo de Central Park à New York. Marty, s'ennuyant de sa vie confortable au zoo, décide de s'enfuir pour découvrir le monde. Alex, Gloria et Melman le suivent, mais ils se retrouvent échoués sur l'île de Madagascar, où ils doivent apprendre à survivre dans la nature.

Wallace et Gromit - Le Mystère du Lapin-garou (2005)

Wallace et Gromit : Le Mystère du Lapin-garou est un film d'animation en pâte à modeler réalisé par Nick Park et Steve Box. Il est le premier long-métrage de la franchise, produit après le succès de trois courts métrages multiplement récompensés et une série télévisée de dix épisodes. Le film raconte l'histoire d’un inventeur excentrique et de son chien fidèle, chargés de débarrasser la ville d'un lapin-garou géant qui terrorise les habitants.

Les Noces funèbres (2005)

Les Noces funèbres, réalisé par Tim Burton et Mike Johnson, est un film d'animation en volume qui s'inspire de la légende de la Mariée morte, un conte populaire juif remontant au XVIe siècle. Le film raconte l'histoire d’un jeune homme qui, le jour de la répétition de son mariage, est pris de panique et répète ses vœux de mariage devant un arbre. Sans le savoir, il place son alliance sur une racine qui s'avère être le doigt d'Emily, une jeune femme morte depuis 50 ans.

Shrek 2 (2004)

Les aventures déjantées du célèbre ogre vert se poursuivent dans cette suite qui emmène le public au royaume de Fort Fort Lointain à la rencontre des parents de Fiona. Shrek se retrouve plongé dans des péripéties rocambolesques pour prouver son amour à Fiona et sauver leur mariage.

Les Indestructibles (2004)

Pixar se lance dans le genre des super-héros avec Les Indestructibles, réalisé par le talentueux Brad Bird. Cette histoire met en scène une famille de banlieue apparemment ordinaire qui dissimule ses super-pouvoirs pour mener une vie normale.

Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2: Innocence, dirigé par Mamoru Oshii, est une œuvre cinématographique d'une profondeur remarquable. Dans cette suite indépendante du film Ghost in the Shell, Batou, un détective cyborg, est chargé d'enquêter sur une série de meurtres commis par un groupe d'intelligences artificielles.

Le Château ambulant (2004)

Le Château ambulant, réalisé par Hayao Miyazaki, est une adaptation du roman Le Château de Hurle de Diana Wynne Jones. L'histoire suit Sophie, une jeune chapelière de 18 ans, qui, après une rencontre avec Hauru, un magicien séduisant, est malencontreusement transformée en une vieille femme de 90 ans par une sorcière.

Bob l'Éponge, le film (2004)

Bob l'éponge, le film est le premier long métrage adapté de la célèbre série télévisée diffusée sur Nickelodeon depuis 1999. L'histoire nous plonge dans la ville sous-marine de Bikini Bottom, lorsque le patron de Bob l'éponge est accusé d'avoir volé la couronne du roi Neptune, Bob et son fidèle ami, Patrick l'étoile de mer, entreprennent un voyage pour prouver son innocence.

Les Triplettes de Belleville (2003)

Les Triplettes de Belleville est une œuvre innovante de Sylvain Chomet qui emmène les spectateurs dans un voyage plein de charme et d'originalité, dépeignant une histoire émouvante à travers une animation visuellement unique. L'histoire suit Madame Souza, une vieille dame déterminée, et son chien Bruno, alors qu'ils se lancent dans une aventure picaresque pour sauver son petit-fils cycliste, Champion, enlevé lors du Tour de France et emmené à Belleville par une organisation criminelle.

Le Monde de Nemo (2003)

Le Monde de Nemo est une création captivante des studios Pixar Animation, dirigée par Andrew Stanton et Lee Unkrich. Ce film transporte les spectateurs dans un voyage sous-marin riche en émotions. Marin, un poisson clown, se lance dans un voyage épique à travers l'océan pour retrouver son fils Nemo, capturé par des plongeurs.

La Prophétie des grenouilles (2003)

La Prophétie des Grenouilles, produit par le studio Folimage, se distingue par sa singularité artistique et sa narration poétique. Dans cette fable troublante, qui est aussi une transposition de l'histoire de l'Arche de Noé, un déluge s’abat sur la Terre, incitant les grenouilles à rompre leur vœu séculaire de mutisme envers les hommes pour leur porter secours.

Frère des ours (2003)

Frère des Ours, produit par les Walt Disney Animation Studios, explore les liens entre l'homme et la nature. L'histoire se déroule à l’époque post-ère glaciaire et suit l'évolution de Kenai, un jeune chasseur inuit transformé en ours, embarqué dans un voyage initiatique au cœur des paysages sauvages d'Amérique du Nord.

Lilo & Stitch (2002)

Ce classique Disney se démarque comme l’un des plus appréciés par les fans de la décennie 2000. À cette époque, le studio faisait face à d'importantes difficultés créatives et financières, confronté à l'émergence et la popularité des nouvelles techniques d'animation 3D (que le studio ne maitrise pas encore) et à l'arrivée de nouveaux concurrents sur le marché. Heureusement Lilo & Stitch parvient à séduire le public et à redonner de l'espoir aux artistes du studio. Cette histoire atypique s'inscrit dans le genre de la science-fiction pour nous raconter l'amitié improbable entre une jeune fille et une créature extraterrestre.

L'Âge de Glace (2002)

L'Âge de Glace est une comédie animée qui transporte les spectateurs dans un monde préhistorique peuplé de personnages attachants et de situations hilarantes. Le film a propulsé les Blue Sky Studios au rang des noms incontournables de l’industrie du film d’animation. Il raconte les aventures de Manny, un mammouth solitaire, Sid, un paresseux exubérant, et Diego, un tigre à dents de sabre, alors qu'ils entreprennent un périple pour ramener un bébé humain perdu à sa famille, traversant un paysage glacial et tissant des amitiés inattendues en chemin.

Spirit, l'étalon des plaines (2002)

Après le succès retentissant de Shrek, les studios DreamWorks Animation reviennent à des productions plus traditionnelles avec Spirit, l'Étalon des plaines. Ce film d'animation en 2D nous plonge dans un voyage envoûtant, mêlant liberté, courage et un lien profond avec la nature. L'histoire suit l'étalon sauvage, Spirit, capturé par des soldats américains et transporté dans un monde inconnu. Déterminé à recouvrer sa liberté, il refuse de se soumettre à l'emprise humaine.

Shrek (2001)

Shrek nous plonge dans un royaume enchanté où l'humour et la parodie réinterprètent les contes de fées populaires. L’animation 3D révolutionne et dépoussière les standards, en se moquant parfois des productions Disney, pour offrir une aventure dans l’ère du temps aussi hilarante que rafraîchissante.

Monstres & Cie (2001)

Monstres & Cie nous catapulte dans un monde où les monstres exploitent les cris des enfants pour alimenter leur monde parallèle. Ce classique des studios Pixar jongle habilement entre humour et émotion, captivant les spectateurs de tous âges. Le film suit les aventures de Sulli et Bob, deux monstres travaillant à Monstropolis pour collecter les cris des enfants et alimenter leur ville. Tout bascule lorsqu'une petite fille humaine, Boo, se retrouve accidentellement dans leur monde, bouleversant l'équilibre établi.

Le Voyage de Chihiro (2001)

Le Voyage de Chihiro, réalisé par le talentueux Hayao Miyazaki, est un chef-d'œuvre intemporel qui transporte les spectateurs dans un monde fantastique et ensorcelant. L'histoire suit Chihiro, une jeune fille plongée dans un univers mystique où règnent les esprits. Pour sauver ses parents métamorphosés en cochons et retrouver son identité, Chihiro se lance dans un voyage initiatique au cœur de ce monde enchanté.

Drôles d'Oiseaux sur une Ligne à Haute Tension (2001)

Produit par Pixar et diffusé en salles avec Monstres & Cie, ce court métrage a été vu par des millions de spectateurs dans le monde et a remporté l’Oscar du meilleur court d’animation. Grâce à son humour visuel simple et efficace, il est devenu l’un des courts les plus connus et appréciés du studio.

Chicken Run (2000)

Chicken Run est le premier long métrage des studios Aardman. Le film est coproduit par DreamWorks Animation. Cette comédie, révolutionnaire pour sa technique d'animation en pâte à modeler, présente l'histoire captivante d'une poule déterminée à libérer ses compagnons d'élevage d'un destin funeste dans un poulailler.

Père et fille (2000)

Père et fille de Michael Dudok de Wit condense avec une délicatesse bouleversante le manque, le temps qui passe, et l’amour filial. 

Tarzan (1999)

Tarzan est un classique Disney qui charme les spectateurs de toutes générations. Cette production s'est déroulée à une époque où les studios Disney étaient au sommet de leur art. Inspiré du personnage créé par Edgar Rice Burroughs, l’histoire raconte les aventures d’un homme élevé par des gorilles dans la jungle tropicale.

Le Géant de fer (1999)

Le Géant de fer est une œuvre remarquable qui a marqué l'entrée de Brad Bird dans le monde de l'animation. L'histoire du film suit un jeune garçon qui se lie d'amitié avec un gigantesque robot extraterrestre tombé du ciel.

Toy Story 2 (1999)

Toy Story 2 réussi à surpasser les attentes posées par son prédécesseur, offrant une expérience cinématographique 3D qui a marqué un tournant dans l'histoire de l'animation. L'aventure débute lorsque Woody, le jouet adoré du jeune Andy, est kidnappé par un collectionneur sans scrupules, entraînant Buzz l'Éclair et les autres jouets dans une mission périlleuse pour le sauver. Cette nouvelle histoire mélange l'action, l'humour, et l'émotion dans une réflexion des plus originale sur la signification de la vie d'un jouet.

Stuart Little (1999)

Stuart, une souris qui parle et qui porte des vêtements, se fait adopter par une famille typique américaine. Le film, une combinaison audacieuse d'images réelles et d'animation, nous plonge dans un univers où la frontière entre le plausible et l'inconcevable est constamment testée.

Les Razmoket, le film (1999)

La célèbre série animée Les Razmoket est adaptée dans ce premier long métrage pour le cinéma. Le film est l’occasion d’introduire un nouveau personnage au sein de la bande des intrépides bébés, Jules, le petit frère de Casse-Bonbon.

Fourmiz (1998)

Fourmiz est le premier film produit par DreamWorks Animation, qui cherche à rivaliser avec les géants de l'animation. L'histoire raconte une révolution d'une colonie de fourmis. Réalisée en 3D, l’œuvre partage d’étonnantes similitudes avec le film 1001 pattes des studios Pixar, sorti à la même période.

Mulan (1998)

Ce Classique Disney s'inspire de la légende chinoise de Hua Mulan, une jeune femme qui se déguise en homme pour prendre la place de son père dans l'armée impériale. La production du film a été confrontée à certains défis, notamment la nécessité de traiter avec sensibilité les aspects culturels chinois tout en les adaptant pour un public international.

Kirikou et la Sorcière (1998)

Kirikou et la Sorcière est l'adaptation cinématographique d'une série de contes africains mettant en scène un petit garçon nommé Kirikou, doté de pouvoirs extraordinaires. Premier long métrage de Michel Ocelot, le film remporte un succès critique et commercial inattendu qui exerce une influence très positive sur le développement de l'industrie de l'animation en France et sur le financement d'autres longs métrages animés dans le pays au cours des années suivantes.

Le Prince d'Égypte (1998)

Le Prince d'Égypte est une adaptation libre de l'histoire biblique de l'Exode, mettant en scène Moïse et la libération des Hébreux de l'esclavage en Égypte. La production du film s'est déroulée dans un contexte où les studios Disney dominaient le marché. DreamWorks Animation souhaitait se positionner comme un concurrent sérieux et a investi massivement dans le film, à la fois sur le plan financier et artistique.

Perfect Blue (1998)

Dès son premier film, le regretté Satoshi Kon créé un chef d’œuvre cinématographique qui a marqué son époque et reste, encore aujourd'hui, une référence incontournable de l'animation japonaise. Perfect Blue oscille habilement entre le rêve et la réalité, plongeant les spectateurs dans un univers troublant et captivant.

Pokémon, le film - Mewtwo contre-attaque (1998)

Pokémon - Mewtwo contre-attaque est le premier long métrage de la franchise, et il bénéficie des honneurs des salles obscurs. Le film est une extension de la série animée Pokémon (elle-même tiré de la franchise de jeux vidéo) qui s'adresse principalement aux fans de la série.

Hercule (1997)

John Musker et Ron Clements, les talentueux réalisateurs qui ont donné vie aux classiques Disney La Petite Sirène et Aladdin, reviennent à l’affiche du film Hercule. L’histoire s’inspire de la mythologie grecque. Le jeune Hercule, fils de Zeus, est envoyé sur Terre en tant qu'humain et doit prouver sa valeur pour devenir un vrai héros.

Anastasia (1997)

Don Bluth et Gary Goldman offrent au cinéma d’animation un chef d’œuvre inspiré de l'histoire de la Princesse Anastasia Romanov, la dernière membre de la famille royale russe. Bien que le film ne soit pas basé sur des faits historiques réels, il offre une vision romantique et féerique de la légende de la disparition de la princesse Anastasia.

Princesse Mononoké (1997)

Réalisé par le maître de l'animation japonaise, Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké est une œuvre d'art cinématographique qui transcende les frontières du genre de l'animation. Dans un Japon médiéval fantastique, le film nous plonge dans un monde où les esprits de la nature, les dieux des bois, et les humains se livrent une bataille épique pour la survie de leur monde.

Le Joueur d'Échecs (1997)

Le Joueur d’échecs met en scène un vieux monsieur nommé Geri jouant une intense partie d’échecs… contre lui-même. Ce court métrage humoristique et attendrissant fut le premier Pixar à remporter l’Oscar du meilleur court d’animation. Il reste aujourd’hui l’un des courts Pixar les plus emblématiques, notamment pour sa maîtrise de l’animation de personnage et sa narration sans dialogues, à la fois universelle et touchante.

Le Bossu de Notre-Dame (1996)

Ce classique d’animation des studios Disney s’inspire librement du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. Situé dans le Paris médiéval, le film raconte l'histoire de Quasimodo, un homme au physique difforme vivant reclus dans la cathédrale de Notre-Dame. Lorsqu'il rencontre la belle gitane Esmeralda et le capitaine Phoebus, Quasimodo se retrouve plongé dans une aventure épique mêlant romance, amitié et lutte contre l'injustice.

Space Jam (1996)

Warner Bros. Animation, qui désire produire son propre film hybride, à l'instar de Qui veut la peau de Roger Rabbit (des studios Walt Disney Pictures), propose au public Space Jam, qui fait cohabiter les vedettes de la marque, les Looney Tunes, et la star du basket-ball, Michael Jordan, pour une compétition sportive extraterrestre.

Pocahontas – Une légende indienne (1995)

Pocahontas : Une légende indienne est un classique des studios Disney qui se distingue des productions habituelles, car il s’inspire d’une histoire réelle. Pocahontas, une jeune Amérindienne, tombe amoureuse d'un colon anglais nommé John Smith. Le film explore la rencontre entre deux mondes et les défis qu'ils doivent relever pour se comprendre mutuellement.

Toy Story (1995)

Toy Story est le tout premier long métrage de l'histoire du cinéma entièrement réalisé en images de synthèse. L'oeuvre révolutionne le dessin animé et étonne par son audace et ses qualités esthétiques. Grâce à ce succès, aussi bien critique que public, l'image de synthèse devient la nouvelle norme des longs métrages d'animation aux États-Unis. Produit par Pixar Animation Studios et réalisé par John Lasseter, le film raconte l'histoire de Woody, le jouet préféré d'un petit garçon nommé Andy, et de Buzz l'éclair, un jouet nouvelle génération qui prend d'assaut la chambre. Ensemble, ils vont devoir surmonter leur rivalité et leur jalousie pour sauver leur place dans le cœur d'Andy.

Balto : Chien-loup, héros des neiges (1995)

Le scénario du film Balto s’inspire d’un fait historique, l'épidémie de diphtérie qui sévit en 1925 sur la ville de Nome, en Alaska, et la course au sérum effectué pour soigner la population. Balto, un chien-loup marginalisé, doit trouver le courage de sauver la ville.

Ghost in the Shell (1995)

Anime cyberpunk basé sur le manga éponyme, Ghost in the Shell se déroule dans un futur proche où la frontière entre l'humain et la machine est devenue floue. L'histoire suit le Major Motoko Kusanagi, une cyborg appartenant à une unité spéciale de la sécurité publique, dans sa quête pour traquer un mystérieux hacker. Le film aborde des thèmes tels que l'identité, la conscience, la technologie, la sécurité et la responsabilité.

Le Roi Lion (1994)

C’est avec Le Roi Lion que les Studios Disney atteignent le sommet d'un nouvel âge d'or. Le chef d’œuvre est très régulièrement cité en tête des listes des films d’animation préférés du public. À sa sortie, il bat tous les records en devenant le plus gros succès d’animation de tous les temps. Rien d’étonnant à cela, le film est tout simplement sublime.

Astérix et les Indiens (1994)

Cet opus animé des aventures d’Astérix est une collaboration franco-allemande, et l’unique film de la série à ne pas avoir été produit en France. Astérix et les Indiens est une (très) libre adaptation de l’album La Grande Traversée.

Le Cygne et la Princesse (1994)

Ce film d’animation est réalisé par un ancien directeur de l’animation de chez Disney, Richard Rich. L’histoire, qui s’inspire du ballet Le Lac des cygnes de Tchaïkovski, met en scène une romance entre deux héritiers royaux contrariée par un sorcier vengeur qui transforme la jeune princesse en cygne.

Poucelina (1994)

Poucelina est l’adaptation du conte de Hans Christian Andersen La Petite Poucette. Le film est réalisé par l'excelent Don Bluth.

Le Moine et le Poisson (1994)

Réalisé par Michael Dudok de Wit en 1994, est un poème visuel empreint de spiritualité où la quête obstinée d’un moine pour attraper un poisson devient une métaphore délicate.

 

 

L'Étrange Noël de Monsieur Jack (1993)

L’étrange Noël de Monsieur Jack, célèbre pour sa technique d’animation en volume et sa direction artistique remarquable, est un film réalisé par Henry Selick (et imaginé par Tim Burton). L’histoire raconte la tentative de Jack Skellington d’importer la fête de Noël dans la ville d’Halloween.

Aladdin (1992)

Aladdin est un Classique d’animation des studios Disney librement inspiré du conte Aladin ou la Lampe merveilleuse. Le succès du film affirme l’ascension du studio dans un nouvel âge d’or, entamée avec la sortie de La Petite Sirène.

La Belle et la Bête (1991)

Inspiré du conte éponyme de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, La Belle et la Bête est un Classique des studios Disney mélangeant les genres de la comédie musicale et du fantastique de manière sublime. Si les artistes Disney avaient déjà prouvé par le passé l’importance des chansons et de la musique dans leurs productions, La Belle et la Bête marque l’apothéose de cette volonté.

Le Prince et le Pauvre (1990)

Cette adaptation libre de Mark Twain avec Mickey dans un double rôle est très populaire en France, comme ailleurs.

La Petite Sirène (1989)

Le troisième âge d’or des studios Disney débute en 1989, lorsque la firme fait le pari confortable d'un nouveau film de princesse, avec une œuvre inspirée du conte d’Andersen, La Petite Sirène, réalisé par le duo Ron Clements et John Musker. La société renoue aussi de manière franche avec le film musical. Pour l’occasion, la production prend des airs de spectacle de Broadway, une habitude que le studio n’est pas près de laisser tomber.

Akira (1988)

Akira est l’adaptation du manga cyberpunk du même nom. Il est à sa sortie le film d’animation le plus cher de l’histoire. Gagnant progressivement le statut de film culte, il est largement considéré par les critiques comme l’un des plus grands films d’animation et de science-fiction jamais réalisés.

Qui Veut la peau de Roger Rabbit (1988)

Touchstone Pictures, une filiale de Walt Disney Pictures, s’associe à Amblin Entertainment pour produire l’étonnant Qui veut la peau de Roger Rabbit, une œuvre hors normes, mêlant comme jamais des personnages de dessins animés et de véritables acteurs au sein d'un même univers. Cette comédie s’inspire des films policiers d’époques, pour un résultat hautement hypnotisant.

Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles (1988)

Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles, troisième film de Don Bluth, compte sur la participation en tant que producteur de Steven Spielberg et George Lucas. Le succès que lui réserve le public est tel que l’œuvre bénéficiera de pas moins de treize suites, à destination du marché de la vidéo.

Le Tombeau des lucioles (1988)

Le Tombeau des lucioles est un film d'animation japonais sorti en 1988, réalisé par Isao Takahata et produit par le studio Ghibli. L'histoire se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et suit le quotidien de deux enfants, Seita et sa petite sœur Setsuko, qui tentent de survivre dans un Japon en ruines. Le film aborde les thèmes universels de la guerre, de l'enfance, de l'amour et de la mort. Depuis sa sortie, il est devenu un classique du cinéma d'animation japonais, loué pour sa beauté, sa sensibilité et son humanité.

Mon Voisin Totoro (1988)

Le légendaire Hayao Miyazaki réalise cet anime emblématique du studio Ghibli en 1988, mais le chef d’œuvre n’est commercialisé en France qu’en 1999. L’histoire nous plonge dans un monde poétique où deux jeunes sœurs font la découverte de créatures magiques dans la campagne japonaise. Le film n’est pas un gros carton à sa sortie, mais les totoros (créatures velues et souriantes) deviennent très vite populaires et le studio devient bénéficiaire grâce aux ventes des peluches à leur effigie. Totoro devient dès lors la mascotte du studio Ghibli.

Tin Toy (1988)

Tin Toy est un court métrage d’animation 3D des studios Pixar, parmi les premiers du genre. Dans cette histoire un petit jouet homme-orchestre tente de fuir le traitement cruel que le bébé fait subir à ses semblables. Le film permet de poser les bases d’un certain Toy Story.

Luxo Jr. (1987)

Luxo Jr. est le premier court métrage du studio Pixar. D’une durée de deux minutes trente, le film démontre le savoir-faire des créateurs en matière d’image de synthèses. Le personnage de Luxo Jr. devient la mascotte de la société.

Le Château dans le ciel (1986)

Ce film est le premier projet du studio Ghibli (si l'on exclue Nausicaä de la vallée du vent qui a établie ses fondations). Hayao Miyazaki reprend des thèmes explorés dans une série télévisée d'animation à laquelle il avait travaillé par le passé, Conan, le fils du futur. Retenue prisonnière par des pirates dans un dirigeable, la jeune Sheeta saute dans le vide en tentant de leur échapper. Elle est sauvée par un jeune pilote d'avion à qui elle confie son secret, elle est la descendante des souverains de Laputa, une cité mythique située dans les airs.

Fievel et le Nouveau Monde (1986)

Deuxième long métrage d’animation réalisé par le talentueux Don Bluth, Fievel et le Nouveau Monde nous raconte les aventures d’une souris qui émigre avec sa famille en Amérique. Encensé par la critique, le film obtient un grand succès dès sa sortie en salles.

Nausicaä de la Vallée du vent (1984)

Nausicaä de la Vallée du Vent d'Hayao Miyazaki, est souvent répertorié parmi les productions du Studio Ghibli, alors même que le studio n’existait pas encore à l'époque de la création du film. Mais en pratique, l'équipe du studio Ghibli est déjà réunie lors de sa conception. Le film a été produit au sein du studio Topcraft, et attire plus de 900 000 spectateurs en une cinquantaine de jours lors de sa sortie. Ce succès ouvre la voie à la création d'un studio à part entière, plus propice à des projets qui laisseraient une plus grande indépendance et donc une meilleure liberté artistique à Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

Gen d'Hiroshima (1983)

Gen d'Hiroshima est un anime bouleversant adapté d'un manga de Keiji Nakazawa publié entre 1973 et 1985. L'histoire retrace le parcours de la famille Nakaoka à Hiroshima, en se centrant sur le bombardement atomique du 6 août 1945. L'histoire est basée sur la propre expérience de l'auteur.

Le Noël de Mickey (1983)

Le Noël de Mickey est une adaptation animée du célèbre conte de Charles Dickens, A Christmas Carol, transposé dans l’univers Disney. Le film marque le grand retour de Mickey Mouse au cinéma après 30 ans d’absence et est rapidement devenu un classique familial de la période des fêtes.

Brisby et le Secret de NIMH (1982)

Tiré du roman Madame Brisby et le secret de Nimh de Robert C. O’Brien, ce premier long métrage de Don Bluth, un ancien animateur des studios Disney, étonne par ses qualités graphiques et son identité remarquable, ainsi que pour son ton particulièrement sombre. L’histoire, qui s’inscrit dans le genre fantastique, met en scène une maman souris qui doit déménager avec sa famille pour fuir un grand danger, mais dont le fils malade ne peut pas sortir à l’extérieur.

TRON (1982)

TRON est un ovni produit par les studios Disney au début des années 80. Il n’est pas un film d’animation, à proprement parler, ce n’est pas non plus un film hybride, même si son esthétique et sa conception se rapprochent grandement du genre. Mais TRON est le pionnier des films en image de synthèse, et d'une certaine manière, de l’animation par ordinateur, autrement dit l’animation 3D. L’histoire invite un programmeur de génie dans un monde informatique virtuelle. Les séquences du monde virtuel présentent un rendu lissé et artificiel qui dénotent largement avec les effets spéciaux actuels. Le film a eu un impact important sur le développement de l’industrie de l’animation 3D.

Dark Crystal (1982)

Dark Crystal est un film de fantasy entièrement animé grâce à des marionnettes, mettant en scène Jen et Kira, seuls survivants de la race des Gelfings, partis à la recherche d'un éclat de cristal gigantesque afin de sauver le monde.

Rox et Rouky (1981)

Rox et Rouky affirme le potentiel de la nouvelle équipe d'animateurs des studios Disney du début des années 80. Cette histoire d’amitié impossible entre un chien de chasse et un renard est tirée du roman Le Renard et le Chien courant de Daniel P. Mannix.

Le Roi et l'Oiseau (1980)

Ce film d’animation français est réalisé par le célèbre Paul Grimault sur des textes de Jacques Prévet, d’après le conte La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Andersen. L’histoire de la production de ce film particulier remonte à la fin des années 40, lorsque le studio d’animation Les Gémeaux ambitionne de sortir le premier grand film d’animation d’Europe, sortie en 1953 dans une version expédiée intitulée La Bergère et le Ramoneur. Le résultat est désavoué par Grimault et Prévert, en raison justement de sa dimension d’inachevé. Des années plus tard, les droits du producteur du film sont rachetés par Grimault, qui se remet au travail pour une nouvelle version. Le Roi et l’Oiseau sort en 1980, telle que se l'était représenté les créateurs.

Les Muppets : Ça c’est du cinéma ! (1979)

Premier long-métrage tiré du célèbre programme télévisuel Le Muppets Show, Les Muppets: Ça c'est du cinéma ! met en scène la rencontre des célèbres marionnettes.

La Traversée de l’Atlantique à la rame (1978)

L’un des courts métrages les plus emblématiques de Jean-François Laguionie, auréolé de prestigieuses récompenses. Inspiré d’un fait divers, il raconte l’odyssée d’un couple lancé en barque sur l’océan, entre quotidien banal et visions fantastiques.

Les Aventures de Winnie l’Ourson (1977)

Ce film adorable des studios Disney est basé sur les personnages créés par l’écrivain Alan Alexander Milne. Les Aventures de Winnie l’Ourson réunit trois moyens métrages agrémentés de transitions inédites savamment intégrées. Il s’agit sans doute de l'un des films Disney les plus réussis, d’un point de vue artistique, de la décennie 70, une période morne pour le studio.

Les Aventures de Bernard et Bianca (1977)

Ce Classique d’animation des studios Disney permet le passage de flambeau entre les anciens animateurs et ceux de la nouvelle génération pour un résultat critique positif et un succès préfigurant la renaissance du studio après plusieurs productions au bilan mitigées.

Les Douze Travaux d’Astérix (1976)

Film franco-britannique réalisé par René Goscinny et Albert Uderzo, cette troisième adaptation animée de l’univers de la bande dessinée Astérix se base sur une histoire entièrement créée pour l’occasion, inspirée des douze travaux d’Hercule.

Les Aristochats (1970)

Sorti en 1970, Les Aristochats est le dernier film des Studios Disney approuvé par Walt Disney en personne, mort en 1966. Pour la petite histoire, le papa de Mickey n’appréciait pas vraiment les chats, il préférait les chiens. Dans les films produits de son vivant, les chats étaient toujours cantonnés aux rôles de méchants. Heureusement, Les Aristochats, est le premier classique Disney (et peut-être le seul) à les mettre enfin à l’honneur, de manière tout à fait adorable.

Astérix et Cléopâtre (1968)

Ce deuxième long métrage adapté des aventures d’Astérix et Obélix, marque l’arrivée à la réalisation de René Goscinny et Albert Uderzo (les créateurs de la bande dessinée). Si ce changement ne s’illustre pas par une amélioration de la qualité graphique, elle a au moins l’avantage de nous présenter une adaptation de l'album Astérix et Cléopâtre qui s’autorise quelques libertés rafraîchissantes et convenablement adaptées pour le cinéma.

Horus, Prince du Soleil (1968)

Ce premier long métrage d’Isao Takahata, raconte l’épopée fantastique d’un jeune héros intrépide. Commencé en 1965, le film n'a été achevé qu'en 1968 et n'a été projeté en France qu'en 2004. Il fut le premier film à réunir Isao Takahata et Hayao Miyazaki, les futurs fondateurs du studio Ghibli. Le récit suit Horus, un jeune garçon doté de pouvoirs extraordinaires, dans sa quête pour vaincre un démon maléfique.

Astérix le Gaulois (1967)

On ne parlera pas de chef d’œuvre, pourtant ce film franco-belge est hyper populaire en France. Adapté de la bande dessinée Astérix le Gaulois, il a été réalisé par Ray Goossens. Les deux créateurs de la bande dessinée ont quant à eux été tenus à l’écart du projet.

Le Livre de la jungle (1967)

Marqué par une qualité graphique élevée, Le livre de la jungle, sorti en 1967, inspire par sa créativité et par la précision du travail des animateurs qui y ont contribué. Le film est aussi la dernière œuvre du vivant de Walt Disney. Le maître de l'animation s’éteint quelques mois avant la sortie du film. Adapté du livre du même nom écrit par Rudyard Kipling, Le Livre de la Jungle nous présente le jeune Mowgli, élevé par des loups dans une forêt indienne, et menacé par un tigre mangeur d’hommes.

Mary Poppins (1964)

Les studios Disney nous présente la nounou préférée du cinéma et du public dans ce qui est l’un des plus beaux et des plus appréciés classique de l'animation. Adapté de la série de romans de Pamela L. Travers, dont Walt Disney aura eu bien du mal à acquérir les droits, ce film musical hybride est considéré comme le 23e long métrage d’animation du studio. Si Pamela L. Travers n’a pas du tout apprécié cette adaptation (selon la petite histoire), ce n’est pas le cas du public et des professionnels qui lui réservent un véritable triomphe. Tous unanime sur le fait que le film est un pur chef-d’œuvre.

Les 101 Dalmatiens (1961)

Les 101 Dalmatiens marque un tournant dans l’histoire des productions Disney, en raison d'un nouveau rendu de l’animation, lié à l’emploi de la technique de la xérographie. Le procédé est avant tout adopté pour réduire le budget de la production. Le système consiste à photocopier les dessins des animateurs directement sur celluloïd, en supprimant purement et simplement l’étape du tracé des contours à l’encre. Cela se traduit à l’écran par des dessins au rendu crayonné, pour un mouvement plus vivant, et des formes dégrossies. Après l’échec commercial de La Belle au bois dormant, et compte tenu des contraintes créatives liées aux 99 chiots à animer, le film n’aurait jamais pu voir le jour sans ce procédé. Cette nouvelle identité visuelle des productions Disney, que l’on retrouvera dans tous les films suivants (jusqu'à Rox et Rouky, sortie en 1981), ne fait pas vraiment l’unanimité chez le public, certains y voient une évolution, quand d'autres, au contraire, parlent de régression. Quoi qu'il en soit, la xérographie inscrira ces œuvres dans leur époque, en leur offrant une identité unique.

La Belle au bois dormant (1959)

Le studio Disney retrouve l’univers des contes de fées de Charles Perrault et des Frères Grimm avec le sublime La Belle au bois dormant. Malgré ses immenses qualités esthétiques et ses prouesses techniques, le succès du film n’est pas au rendez-vous, ce qui pousse le studio à abandonner les histoires issues de contes de fées pour les trois décennies suivantes. Mais comme tous les films du vivant de Walt Disney, La Belle au bois dormant acquiert au fil des générations le statut de Grand Classique. Ses qualités intrinsèques, comme le ton et l’ambiance, plus sombre que dans les productions passées, sont finalement rapidement appréciés par le public à leurs justes valeurs.

Les Peureux Chevaliers de la Table ronde (1958)

Un cartoon qui transpose l’affrontement entre Bugs Bunny et Sam le Pirate dans un décor médiéval parodique. La quête de l’épée-qui-chante donne lieu à une série de gags classiques, portés par l’énergie de Sam et la malice constante de Bugs.

 

 

Daffy des bois (1958)

C'est une pure démonstration de la maîtrise comique de Chuck Jones. Ce court-métrage pousse Daffy Duck à son paroxysme : vaniteux, maladroit, obsessionnel et perpétuellement humilié. Chaque tentative de prouver qu’il est Robin des Bois devient un gag visuel d’une précision exemplaire.

 

 

La Guéguerre des étoiles (1958)

Un cartoon qui transpose avec efficacité l’humour de Bugs Bunny dans un décor de science-fiction délirant.

Quel opéra, docteur ? (1957)

Ce court métrage de Warner Bros. Cartoons fait partie de la série Merrie Melodies et met en scène Bugs Bunny et Elmer Fudd, dans une parodie d’opéra classique.

Prenez-en de la graine (1957)

Un cartoon qui joue la carte de l’efficacité pure, avec une série de gags bien enchaînés et quelques inventions ACME plus absurdes qu’à l’accoutumée. Le rythme est soutenu, l’animation fluide, et certaines chutes profitent d’un bon effet de surprise. Un épisode culte.

Les Mangeurs d’oiseaux anonymes (1957)

Un film qui détourne avec intelligence les codes du mélodrame de réhabilitation pour les appliquer à la relation obsessionnelle entre Sylvestre et Titi. La figure du chat en sevrage, pris entre pulsions irrépressibles et discours moral, offre à l’épisode une structure originale et un ton plus introspectif que d’habitude.

Ali Baba Bunny (1957)

Réalisé par Chuck Jones, Ali Baba Bunny est un classique des Merrie Melodies qui propulse Bugs et Daffy au cœur d’un trésor caché dans une grotte, après une sortie ratée du tunnel censé les mener à Pismo Beach. Daffy, rongé par la cupidité, enchaîne les gaffes, tandis que Bugs, fidèle à lui-même, traverse l’histoire avec flegme.

La Belle et le Clochard (1955)

La Belle et le Clochard, des studios Disney, relève le défi de raconter une histoire d’amour entre deux chiens. Une idée qui peut paraître saugrenue de prime abord, mais dont le résultat à l’écran se révèle saisissant. L'œuvre est aussi le premier long métrage d'animation à utiliser le format CinemaScope, un procédé de prise de vues et de projection qui se traduit à l’écran par un format plus large.

La Légende du ténor grenouille (1955)

Ce cartoon de la série des Merrie Melodies raconte l’histoire d’un homme découvrant une grenouille verte capable de chanter et danser.

Speedy Gonzales (1955)

Un cartoon qui marque la véritable naissance du personnage tel qu’il restera dans la mémoire collective : une souris ultrarapide, rusée et intouchable, opposée ici à un Sylvestre dépassé par les événements.

 

 

Satan attend (1954)

Un cartoon qui s’écarte des schémas habituels en plaçant Sylvestre face à la mort, littéralement. Après une chute fatale, il découvre qu’il lui reste huit vies et qu’un bouledogue démoniaque l’attend en Enfer pour les récupérer. 

Peter Pan (1953)

Peter Pan est une adaptation très réussie du classique de la littérature pour enfant Peter et Wendy écrit par J. M. Barrie. Le film amène le public à la découverte du Pays Imaginaire dans un conte nourri par le mythe de l'enfant qui refuse de grandir. Sur plusieurs aspects, la version de Disney apparaît comme plus divertissante, et même plus aboutie, que l’œuvre originale. La transposition à l’écran de l’essence même de l’imaginaire invite ici le public à l’émerveillement et au fantastique.

Faut savoir ce qu'on veut (Farce au canard) (1953)

Ce cartoon des Merrie Melodies met en scène un Daffy Duck qui brise le quatrième mur en s’adressant à son auteur.

Jerry danse la valse de Vienne (1953)

Réalisé par William Hanna et Joseph Barbera, offre une élégante variation musicale sur la rivalité de Tom et Jerry, cette fois dans le cadre raffiné de la Vienne du XIXe siècle. Le court illustre la complicité paradoxale entre Tom, pianiste autodidacte, et Jerry, le petit danseur charmeur, tous deux liés par la musique de Johann Strauss.

Duck Dodgers au XXIVe siècle et des poussières (1953)

Réalisé par Chuck Jones, Duck Dodgers au XXIVe siècle et des poussières transpose Daffy Duck dans une parodie de space opera délirante, aux côtés de Porky Pig et de Marvin le Martien. L’affrontement absurde pour la "planète X" donne lieu à une succession de gags et de répliques mémorables, avec un sens aigu de l’auto-dérision.

Bunny toréador (1953)

Conçu par Chuck Jones en 1953, Bunny toréador est un cartoon typique de l’âge d’or des Looney Tunes, au style burlesque et rythmé, centré sur une succession de gags physiques opposant Bugs Bunny à un taureau déchaîné dans une arène.

 

 

L’Arbre de Noël de Pluto (1952)

Réalisé par Jack Hannah, L’Arbre de Noël de Pluto est un classique intemporel des dessins animés de Noël Disney. Lorsque Mickey rapporte un sapin à la maison, Pluto découvre que l’arbre abrite deux écureuils espiègles, Tic et Tac, qui sèment rapidement le chaos au milieu des préparatifs festifs.

 

 

The Two Mousketeers (1952)

Réalisé par William Hanna et Joseph Barbera, revisite avec brio l’univers de Tom & Jerry en s’inspirant des Trois Mousquetaires de Dumas. Jerry et Nibbles, en mousquetaires, tentent de dérober un somptueux banquet royal, sous la garde impitoyable de Tom, chargé d’empêcher toute intrusion.

 

 

Conflit de canard (1952)

Deuxième volet de la fameuse trilogie de la chasse signée Chuck Jones, repose entièrement sur un jeu de langage ciselé et une mécanique comique parfaitement huilée entre trois figures emblématiques : Bugs, Daffy et Elmer. Le film pousse à son paroxysme la rivalité entre le canard et le lapin, enchaînant les dialogues absurdes et les retournements syntaxiques dans une joute verbale qui tient autant du théâtre de boulevard que de la farce linguistique.

 

 

Alice au pays des merveilles (1951)

Assurément l’un des opus le plus atypiques de tous les Grands Classiques Disney, Alice au pays des merveilles pousse le studio hors de sa zone de confort. Les artistes explorent ici non pas un conte de fées mais des incontournables de la littérature britannique, Les Aventures d’Alice au pays des merveilles et De l’autre côté du miroir de Lewis Carroll. Ces deux histoires surréalistes sont très difficiles à adapter au cinéma en raison de leur humour orienté sur le non-sens, leurs jeux de mots alambiqués, leurs longues tirades métaphoriques et surtout leurs narrations décousues, voir épisodiques.

Chassé-croisé (1951)

Chassé-croisé est un sommet du cartoon comique signé Chuck Jones. Premier volet de la fameuse « trilogie de la chasse », il marque la première vraie confrontation entre Bugs Bunny et Daffy Duck.

 

 

Cendrillon (1950)

Archétype du film de princesse, le Grand Classique Cendrillon des studios Disney est inspiré du conte de Charles Perrault et de celui des frères Grimm. Il marque le retour en 1950 des productions de longs métrages d’animation originaux des studios Disney, après huit années de films de compilations. Cette œuvre charnière fait également entrer l'entreprise dans une nouvelle période faste.

Le Clapier de Séville (1950)

Réalisé par Chuck Jones, Le Clapier de Séville est un chef-d’œuvre absolu des Looney Tunes, alliant une virtuosité d’animation exceptionnelle à une mise en scène comique magistrale. Sur la musique emblématique du Barbier de Séville de Rossini, Bugs Bunny et Elmer Fudd s’affrontent dans une poursuite délirante où l’opéra devient terrain de jeu pour un burlesque hors norme.

Vite fait, mal fait (1949)

Ce cartoon pose avec brio les bases de la série des Bip Bip et Coyote : décor désertique, gadgets ACME absurdes, poursuite silencieuse et gags à répétition.

 

 

Bugs Bunny Casse-Noisettes (1949)

C'est une perle d’humour et de satire musicale, où Chuck Jones orchestre une confrontation jubilatoire entre le raffinement pompeux de l’opéra et la malice anarchique de Bugs Bunny. Le contraste entre le chanteur snob Giovanni Jones et le lapin facétieux devient le terrain d’un duel aussi burlesque que virtuose, dans une mise en scène rythmée, précise et d’une grande inventivité visuelle.

Relent d'amour (1949)

Oscar du meilleur court métrage en 1950, repose sur la formule désormais usée de Pépé le putois poursuivant une chatte terrifiée. Si l’esthétique parisienne stylisée et le doublage affecté apportent un certain charme, le gag central, basé sur un harcèlement présenté comme romantique, a très mal vieilli.

Saute qui peut ! (1949)

Un cartoon qui repose entièrement sur un seul décor et un seul gag répété en boucle : Sam le Pirate contraint Bugs Bunny à sauter d’un plongeoir, mais finit systématiquement par plonger lui-même. Cette contrainte devient la force du cartoon. 

 

Le Noiraud porte malheur (1949)

Tex Avery aligne les gags avec une mécanique comique redoutable. Le concept, simple mais génial (un chat noir dont la présence déclenche des catastrophes sur un bulldog), donne lieu à une succession de chutes bien rythmées.

 

 

Le Petit Orphelin (1948)

Réalisé par William Hanna et Joseph Barbera, ce cartoon touchant introduit Tuffy, le souriceau orphelin, ajoutant une dimension plus douce à la rivalité habituelle entre Tom et Jerry.

 

 

Tom et Jerry au piano (1947)

Réalisé par William Hanna et Joseph Barbera, brille par sa virtuosité technique et son humour musical, même si son contexte narratif s’éloigne clairement de la logique habituelle de la série. La mise en scène privilégie le spectacle et le gag, laissant de côté toute explication sur la présence de Tom en récital.

 

 

Le repas est servi ! (1947)

Réalisé par Friz Freleng, ce cartoon marque la première rencontre officielle de Titi et Grosminet, un duo emblématique des Merrie Melodies.

 

 

Rhapsodie à quatre mains (1946)

Sorti en 1946 et réalisé par Friz Freleng, Rhapsodie à quatre mains est l’un des sommets du cartoon musical de la Warner. Bugs Bunny, en pianiste de concert imperturbable, y livre une interprétation déchaînée de la Rhapsodie hongroise n°2 de Liszt, perturbé tout du long par une souris insolente qui le pousse à perdre peu à peu son sang-froid.

 

 

Police montée (1946)

Réalisé par Tex Avery, ce cartoon confirme l’efficacité du duo Droopy et Tex Avery avec une nouvelle chasse implacable entre Droopy, fidèle agent de la police montée, et un fugitif paniqué. Le film joue à merveille sur le contraste entre le calme imperturbable de Droopy et les tentatives désespérées du criminel.

 

 

Dîner de monstres (1946)

Réalisé par Chuck Jones, Dîner de monstres met en scène Bugs Bunny face à un savant fou et son monstre poilu, Gossamer. Appâté par une lapine mécanique, Bugs se retrouve piégé dans un château lugubre, où il déjoue, à coups de ruses et de déguisements, les assauts d’une créature aussi massive que stupide.

 

 

Une tarte pour Tom (1945)

Réalisé par William Hanna et Joseph Barbera, est un chef-d’œuvre de la série Tom & Jerry, couronné par un troisième Oscar. Le court mise sur le thème du silence imposé, où Tom doit empêcher Jerry de faire du bruit sous peine de sanctions, offrant un terrain parfait pour une succession de gags visuels d’une grande finesse.

Jerry ne se laisse pas faire (1944)

Réalisé par William Hanna et Joseph Barbera, est un classique acclamé de la série Tom & Jerry, récompensé par un Oscar bien mérité. Le film exploite avec virtuosité le thème de la chasse à la souris, où chaque tentative de Tom pour capturer Jerry se retourne contre lui dans une cascade de gags ingénieux et parfaitement orchestrés.

The Barber of Seville (1944)

Réalisé par Shamus Culhane, le cartoon plonge Woody Woodpecker dans le chaos d’un salon de coiffure. La parodie mêle l’opéra de Rossini à une série de gags visuels délirants et frénétiques.

Le petit chaperon rouge (1943)

Un cartoon réalisé par Tex Avery et produit par le studio MGM en 1943. Ce film revisite le conte du Petit Chaperon rouge dans un registre comique, urbain et résolument adulte, avec Red dans le rôle d’une chanteuse de cabaret. Marquant une rupture avec les représentations traditionnelles, il incarne l’un des sommets du style irrévérencieux et iconoclaste de Tex Avery.

 

La souris part en guerre (1943)

Signé William Hanna et Joseph Barbera, est un chef-d’œuvre absolu de la série Tom & Jerry, récompensé par un Oscar mérité. Ce court mêle habilement satire de la Seconde Guerre mondiale et humour burlesque, opposant un Tom pataud aux ressources limitées à un Jerry ingénieux et redoutable.

 

 

Droopy fin limier (1943)

Premier court réalisé par Tex Avery mettant en scène Droopy, pose les bases d’un personnage unique : calme, impassible, mais redoutablement efficace. Le film oppose le limier Droopy à un fugitif maladroit, offrant une chasse comique menée avec un humour pince-sans-rire et un timing impeccable.

 

 

Le Rendez-vous des mélomanes (1943)

Réalisé par Robert Clampett, Le Rendez-vous des mélomanes pastiche Fantasia dans une version burlesque et volontairement outrancière. Deux séquences musicales suffisent à installer une parodie bruyante.

 

 

Bambi (1942)

Bambi marque le cinéma d’animation par ses qualités graphiques étonnantes et son impact sur le public. C’est l’un des plus beaux films du vivant de Walt Disney, témoignant de ce qu’il se faisait de mieux par le studio dans les années 40. Adaptation du roman éponyme de Felix Salten, Bambi, l'histoire d'une vie dans les bois, le film met en scène un faon dans son apprentissage de la vie dans la forêt.

L'Heure Symphonique (1942)

Réalisé par Riley Thomson L’Heure symphonique clôt provisoirement la série des courts métrages de Mickey Mouse sur une note éclatante. Mickey y dirige un orchestre burlesque, rassemblant Donald, Dingo, Clarabelle et compagnie pour interpréter l'ouverture de La Cavalerie légère de Suppé dans un concert radiodiffusé… jusqu’à ce qu’un accident transforme leurs instruments en objets méconnaissables.

 

 

Le Monstre des glaces (1942)

Réalisé par Dave Fleischer et Willard Bowsky, ce court intense présente Superman qui affronte un gigantesque dinosaure ressuscité, déclenchant un chaos digne des meilleurs films de monstres classiques.

 

Der Fuehrer's Face (1942)

Réalisé en 1943 par Jack Kinney et Ben Sharpsteen, est un court de propagande anti-nazie mettant en scène Donald Duck plongé dans un cauchemar totalitaire. Le film dépeint avec un humour noir et une ironie féroce le quotidien absurde et oppressant d’un citoyen allemand forcé de servir le régime nazi, à travers une animation dynamique et inventive.

 

Dumbo (1941)

La production au budget réduit de Dumbo, sortie en 1941, avait pour but de compenser les faibles recettes de Pinocchio et de Fantasia qui n'avaient pas obtenu les résultats escomptés (notamment en raison des conséquences économiques liées à la Seconde Guerre mondiale). Malgré un format plus court, une animation qui ne présente aucune marge d’évolution et un scénario sans grande prétention, le quatrième Classique des studios Disney devient malgré tout l’un des préférés du public, grâce notamment à sa simplicité bienvenue et sa grande intensité émotionnelle.

Le Scientifique fou (1941)

Réalisé par Dave Fleischer, ce court métrage lance avec brio la série animée consacrée à Superman, mêlant origin story et affrontement spectaculaire contre un savant fou menaçant Métropolis. Le court, dense et rythmé, condense efficacement la genèse du héros avant de plonger dans une intrigue palpitante où Superman déploie ses pouvoirs pour sauver Lois Lane et la ville.

 

 

Les Monstres mécaniques (1941)

Réalisé par Dave Fleischer et Steve Muffati, ce film poursuit avec brio la saga animée de Superman en opposant le héros à un inventeur machiavélique et son armée de robots dévastateurs. Ce court a laissé une empreinte durable, popularisant des éléments clés de la mythologie Superman comme la cabine téléphonique pour la transformation.

 

 

Leçon de ski (1941)

Réalisé par Jack Kinney et sorti en 1941, Leçon de ski inaugure la célèbre série des "How To…" de Dingo, dans laquelle le personnage est placé au cœur de démonstrations sportives absurdes, commentées par une voix off au ton didactique détourné. Ce format unique, entre faux documentaire et comédie burlesque, deviendra l’une des marques de fabrique du studio durant les années 1940.

 

 

Le Pique-nique de minuit (1941)

Réalisé par William Hanna et Joseph Barbera, ce cartoon officialise les noms emblématiques de Tom et Jerry. Le court repose sur une course-poursuite nocturne, mêlant malice et maladresse dans un équilibre classique.

 

 

Pinocchio (1940)

Pour leur deuxième Grand Classique, les studios Disney adaptent avec brio le conte de l’italien Carlo Collodi, Les Aventures de Pinocchio. La Seconde Guerre mondiale, qui frappe dans les pays européens, ne permet malheureusement pas au film de renouveler le succès planétaire de Blanche-Neige et les sept nains, malgré des prouesses ambitieuses et techniques évidentes.

Fantasia (1940)

Véritable expérimentation artistique, Fantasia marie l’animation et la musique classique pour un résultat envoûtant. Novateur, le troisième long métrage des studios Disney utilise un procédé entièrement créé pour l’occasion, le Fantasound, précurseur du Dolby. Celui-ci permet de déployer un son stéréophonique en salle de cinéma.

Un chasseur sachant chasser (1940)

Réalisé par Tex Avery et sorti en 1940, Un chasseur sachant chasser est le tout premier cartoon officiel mettant en scène Bugs Bunny dans sa forme définitive. Face à un Elmer Fudd naïf et attendrissant, le lapin malin impose dès sa première apparition son flegme insolent, sa carotte à la main, et sa réplique culte : « Quoi d’neuf, docteur ? ».

Faites chauffer la colle ! (1940)

Premier cartoon produit par William Hanna et Joseph Barbera pour MGM, ce cartoon marque la naissance officielle du duo iconique de Tom et Jerry. L’intrigue simple, centrée sur une course-poursuite entre un chat maladroit et une souris malicieuse, pose les bases d’un humour burlesque fondé sur la rivalité et les gags visuels.

L’Entreprenant Mr Duck (1940)

Jack King signe en 1940 ce court mémorable qui marque la première apparition officielle de Daisy Duck dans sa version définitive. 

Le Vilain Petit Canard (1939)

Le Vilain Petit Canard adapte avec délicatesse le conte d’Andersen. Le court métrage séduit par sa grande tendresse et l’expressivité de son animation. Le style visuel, doux et soigné, met en valeur les émotions du jeune canard rejeté par les siens. La mise en scène joue avec subtilité sur les regards, les gestes, les silences, pour évoquer l’exclusion, la solitude, puis l’acceptation.

Ferdinand, le Taureau (1938)

Produit par les studios Disney et adapté du livre de Munro Leaf et Robert Lawson, Ferdinand, le Taureau est un court métrage d’une rare douceur, lauréat de l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 1939. Ce petit film se distingue par sa tendresse et sa simplicité. Le personnage de Ferdinand, taureau pacifique préférant sentir les fleurs plutôt que combattre dans l’arène, incarne une forme de douceur et de non-violence peu commune dans le registre de l’animation de l’époque. L’animation est fluide, les décors chaleureux, et l’ensemble baigne dans une atmosphère bucolique et bienveillante. Véritable écrin de tendresse, ce court métrage s’impose comme une pépite du catalogue classique de Disney, aussi délicate que mémorable.

Porky à Zinzinville (1938)

Réalisé par Bob Clampett en 1938, Porky à Zinzinville est un classique délirant et surréaliste des Looney Tunes. Ce court en noir et blanc plonge Porky Pig dans un univers déjanté, peuplé de créatures absurdes et d'une folie visuelle débridée à la recherche du dernier dodo. Le film brille par son inventivité visuelle, son animation exubérante et son rythme effréné.

Blanche-Neige et les Sept Nains (1937)

Premier chef-d’œuvre des Studios Disney, souvent considéré à tort comme le premier long métrage d’animation de l’histoire du cinéma, en lieu et place des films El Apóstol de Quirino Cristiani, et Les Aventures du prince Ahmed de Lotte Reiniger, Blanche-Neige et les sept nains éclipse ses prédécesseurs en raison de ses impressionnantes innovations techniques et ses nombreuses qualités créatives, ainsi que par l’impact qu’il a suscité sur le public américain, comme international. Le film réalisé par David Hand et supervisé par Walt Disney marque un record pour l’époque avec son budget de production de 1,48 million de dollars, très largement rentabilisé par les revenus engendrés à sa sortie et encore aujourd’hui.

Popeye rencontre Ali Baba (1937)

Ce cartoon poursuit l’excellence inaugurée par Popeye et Sindbad le marin offrant une aventure riche en péripéties dans un décor oriental magnifiquement peint à la main. Un classique qui allie technique soignée et narration divertissante, confirmant Popeye comme une figure emblématique de l’animation des années 30.

Le Vieux Moulin (1937)

Réalisé par Wilfred Jackson et Graham Heid, Le Vieux Moulin est l’un des sommets techniques et esthétiques des Silly Symphonies. Ce court métrage sans véritable narration met en scène la vie d’un vieux moulin abandonné, observé à travers le quotidien de la faune qui l’habite, jusqu’à une violente tempête nocturne.

Nettoyeurs de Pendules (1937)

Réalisé par Ben Sharpsteen ce chef-d’œuvre intemporel met en scène le trio emblématique Mickey, Donald et Dingo dans une aventure haute en altitude et en gags. 

 

 

Don Donald (1937)

Réalisé par Ben Sharpsteen, Don Donald marque un tournant important dans l’histoire de Disney : c’est le tout premier court-métrage estampillé "Donald Duck", et la première apparition de Daisy, alors nommée Donna Duck.

Porky va à la chasse (1937)

Réalisé par Tex Avery en 1937, Porky va à la chasse est un court-métrage emblématique des Looney Tunes, marqué par la première apparition de Daffy Duck.

Popeye et Sindbad le marin (1936)

Produit par les Studios Fleischer, ce court métrage de la série Popeye met en scène le célèbre marin opposé au légendaire Sinbad.

De l’Autre Côté du Miroir (1936)

Réalisé par Dave Hand et sorti en 1936, De l’Autre Côté du Miroir est l’un des courts métrages les plus inventifs et visuellement brillants de la série Mickey Mouse. Librement inspiré de l’univers de Lewis Carroll, ce film entraîne le spectateur dans un rêve éveillé où Mickey traverse son miroir pour entrer dans un monde peuplé d’objets vivants, de transformations absurdes et de gags surréalistes. L’animation est d’une richesse exceptionnelle : chaque séquence regorge d’idées visuelles, de trouvailles de mise en scène et d’une énergie burlesque parfaitement maîtrisée. Le film multiplie les métamorphoses, les changements d’échelle, les numéros dansés et les scènes d’action dans une liberté formelle rare. La bataille finale contre les cartes est un sommet de comédie visuelle et de fluidité technique.

La Fanfare (1935)

Dans ce véritable chef-d’œuvre d’animation, Mickey dirige un concert en plein air perturbé par Donald et une tempête. L’humour visuel, le sens du rythme et la maîtrise technique en font un classique absolu. 

Jazz Band contre Symphony Land (1935)

Réalisé par Wilfred Jackson, Jazz Band contre Symphony Land oppose deux mondes musicaux personnifiés, le jazz et la musique classique, dans une allégorie visuelle audacieuse et parfaitement orchestrée. 

Le Lièvre et la Tortue (1935)

Ce cartoon transpose avec brio la célèbre fable dans l’univers rythmé des Silly Symphonies. Le lièvre fanfaron et sûr de lui, affronte la tortue, placide et déterminé, dans une course où l’endurance finit par triompher de l’arrogance.

Qui a tué le Rouge-Gorge ? (1935)

Dans la série des Silly Symphonies, Qui a tué le Rouge-Gorge ? adapte une comptine anglaise sous la forme d’un pastiche de film policier. L’enquête farfelue sur la mort d’un rouge-gorge amoureux donne lieu à un procès aussi absurde que rythmé.

Le Jour du jugement de Pluto (1935)

Réalisé par Dave Hand, propose une fable morale où Pluto est confronté aux conséquences de ses chasses incessantes aux chats. Le cauchemar de Pluto, devant un tribunal peuplé de félins, joue habilement sur la peur et la culpabilité avec une bonne dose d’humour noir.

La Déesse du printemps (1934)

Réalisé par Wilfred Jackson en 1934, La Déesse du printemps s’inspire de l’Hymne homérique à Déméter pour offrir une évocation poétique du mythe de Perséphone et Hadès. Ce court des Silly Symphonies est une tentative ambitieuse de transposer un récit mythologique en animation, avec une esthétique encore très expérimentale.

La Cigale et la Fourmi (1934)

Réalisé par Wilfred Jackson, La Cigale et la Fourmi adapte avec finesse la célèbre fable de La Fontaine, mêlant poésie visuelle et leçons de vie. La Silly Symphony met en scène une cigale insouciante, qui vit d’air et de musique, face à une armée de fourmis laborieuses préparant l’hiver.

Une petite poule avisée (1934)

Réalisé par Wilfred Jackson, Une Petite Poule Avisée adapte le conte populaire de la petite poule rousse, avec une touche Disney marquante : il marque surtout la toute première apparition de Donald Duck à l’écran.

Le Grand Méchant Loup (1934)

Le Grand Méchant Loup prolonge le succès des Trois Petits Cochons en croisant leur univers avec celui du Petit Chaperon rouge.

Les Trois Petits Cochons (1933)

Les Trois Petits Cochons est un court métrage de la série des Silly Symphonies basé sur le conte folklorique du même nom. Le film remporte l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 1934.

Popeye le marin (1933)

Ce cartoon marque la première apparition animée emblématique de Popeye, Olive Oyl et Brutus dans un court réalisé par Dave Fleischer. Bien que rattaché à la série Betty Boop, ce film consacre véritablement Popeye en héros principal, introduisant son célèbre thème et son caractère unique.

Des arbres et des fleurs (1932)

Le premier dessin animé en couleurs de la série Silly Symphonies produit par Walt Disney.

L’Atelier du Père Noël (1932)

Un court-métrage de Noël enchanteur de la série Silly Symphonies. Il offre une plongée joyeuse dans l’effervescence des préparatifs du Père Noël et de ses lutins, dans une animation colorée et dynamique. 

La Danse Macabre (1929)

Le tout premier Silly Symphony met en scène un quatuor de squelettes dansant dans un cimetière au rythme d’une valse macabre. Ce court-métrage en noir et blanc, réalisé par Ub Iwerks, reçoit un accueil très enthousiaste​.

Willie, le Bateau à vapeur (1928)

Il s’agit du premier dessin animé diffusé avec une bande sonore synchronisée, exploitant pleinement les possibilités offertes par le son dans le gag visuel. Inspiré du film Steamboat Bill Jr. avec Buster Keaton, ce court met en scène Mickey en pilote de bateau à vapeur malicieux. Le succès est immédiat, marquant la naissance de l’animation sonore moderne. 

L'Avion Fou (1928)

Réalisé par Ub Iwerks et produit par Walt Disney, L’Avion fou est le tout premier dessin animé mettant en scène Mickey Mouse. Bien qu’initialement muet et sorti de façon confidentielle en mai 1928, il sera sonorisé et rediffusé après le succès de Willie, le Bateau à vapeur . À ce titre, il constitue une pièce fondatrice de l’histoire de l’animation, et l’acte de naissance véritable de Mickey.

Feline Follies (1919)

Réalisé par Otto Messmer, Feline Follies marque la toute première apparition de Felix le Chat, dans un court-métrage muet qui pose déjà les bases de son humour noir et de sa gestuelle expressive.

 

 

Le Naufrage du Lusitania (1918)

Réalisé par Winsor McCay, Le Naufrage du Lusitania est un jalon majeur de l’histoire de l’animation. Ce film, considéré comme le tout premier documentaire animé, reconstitue avec une précision impressionnante le torpillage du paquebot britannique par un sous-marin allemand.

 

Gertie le dinosaure (1914)

Réalisé par Winsor McCay, Gertie le dinosaure demeure une œuvre fondatrice et l’un des jalons majeurs de l’histoire du cinéma d’animation. Pour la première fois, un personnage animé possède une véritable personnalité : Gertie, à la fois obéissante et capricieuse, drôle et émouvante.

Little Nemo (1911)

Réalisé par Winsor McCay, Little Nemo transpose à l’écran les personnages de sa célèbre bande dessinée. Le court, qui combine les prises de vues réelles et plus de quatre minutes d’animation, impressionne par la fluidité et l’expressivité de ses métamorphoses, bien au-delà des expérimentations de Blackton ou Cohl.

Fantasmagorie (1908)

Réalisé par Émile Cohl, Fantasmagorie est considéré comme le premier dessin animé cinématographique de l’histoire. En une minute quarante-cinq, un petit personnage clownesque se métamorphose sans cesse dans un univers surréaliste, manipulé par la main de son créateur. Plus qu’un simple essai graphique, le film constitue un jalon fondateur du cinéma d’animation mondial.

 

 

L’Hôtel hanté (1907)

Réalisé par J. Stuart Blackton, L’Hôtel hanté fascine encore par son inventivité technique. En combinant prises de vues réelles, pixilation et animation en volume, le film crée une atmosphère étrange et déstabilisante, presque surnaturelle pour le spectateur de l’époque. Un jalon majeur de l’histoire du cinéma d’animation.

 

 

Humorous Phases of Funny Faces (1906)

Réalisé par J. Stuart Blackton, Humorous Phases of Funny Faces est souvent considéré comme le premier dessin animé tourné sur pellicule standard. Mélangeant animation de papiers découpés et dessins à la craie qui prennent vie, il pose les bases du médium.

 

 

The Enchanted Drawing (1900)

Réalisé par J. Stuart Blackton, The Enchanted Drawing est un film de trucage souvent considéré comme la première œuvre à intégrer des séquences animées sur pellicule.

 

 

Pauvre Pierrot (1982)

Réalisé par Émile Reynaud, Pauvre Pierrot est le premier dessin animé projeté au cinéma grâce au théâtre optique. Innovant pour son époque, il associe animation peinte à la main, accompagnement musical et bruitages synchronisés, ouvrant la voie au cinéma d’animation.