Le film ne se contente pas de divertir, mais propose également une réflexion profonde sur la perte et la guérison. En intégrant les éléments de super-héros à la tradition Disney, le film atteint un équilibre parfait entre innovation et respect des attentes du public. Le récit est bien construit, offrant un mélange équilibré de moments poignants et d'action dynamique. Les interactions entre Hiro et Baymax sont particulièrement bien développées. Hiro est un protagoniste attachant et complexe, tandis que Baymax, bien qu'étant une machine, parvient à susciter une profonde empathie. Les personnages secondaires sont également bien conçus et apportent une réelle plus-value à l'intrigue. Les dialogues sont percutants et souvent teintés d'humour. Les scènes d'action sont magnifiquement chorégraphiées et captivantes, particulièrement la scène de l'entrepôt qui reste mémorable. Le film réussit à maintenir une forte intensité émotionnelle tout au long de l'histoire.

L'animation est à couper le souffle, avec des mouvements fluides et des détails visuels époustouflants. La ville de San Fransokyo est un mélange ingénieux de San Francisco et Tokyo, offrant un cadre urbain visuellement riche et unique. L'ambiance du film mélange des éléments futuristes avec des inspirations de la culture pop contemporaine pour un résultat hautement attractif.

La bande originale accompagne parfaitement les scènes, renforçant l'émotion et l'excitation.