Les films d’animation les plus attendus de 2026

Après une année 2025 marquée par le retour en force de certaines licences, l’affirmation de nouveaux studios et une diversité de propositions toujours plus large, 2026 s’annonce comme une nouvelle étape clé pour le cinéma d’animation.

Entre suites très attendues, projets originaux ambitieux et paris artistiques venus du monde entier, les studios affûtent déjà leurs armes pour séduire le public. Si l’animation continue de jongler entre héritage et innovation, l’année à venir illustre parfaitement cette tension créative : comment renouveler des univers déjà bien installés tout en laissant émerger de nouvelles voix ? Des géants hollywoodiens aux productions indépendantes, en passant par l’animation japonaise et européenne, 2026 promet une programmation riche, éclectique et révélatrice des grandes tendances actuelles du secteur.

Sans chercher l’exhaustivité, cette liste propose un tour d’horizon des films d’animation les plus attendus de 2026 par notre rédaction, ceux qui suscitent déjà notre curiosité, notre enthousiasme ou nos débats.

Évidemment, ce constat ne serait pas complet sans préciser que certains films ne figurent volontairement pas dans cette sélection. Non pas par manque d’intérêt (bien au contraire) mais parce que nous avons déjà eu la chance de les découvrir en amont, notamment lors du Festival d’Annecy. C’est le cas de Olivia d’Irène Iborra, Planètes de Momoko Seto, ainsi que ChaO de Yasuhiro Aoki.

Ces titres méritent amplement une mention particulière et auraient, sans aucun doute, trouvé leur place dans cette liste s’ils n’avaient pas déjà été dévoilés au public passionné. Leur absence ici relève donc moins d’un oubli que d’un choix éditorial assumé, afin de concentrer cet article sur les œuvres que nous attendons encore de découvrir pleinement en salles au cours de l’année 2026.

Découvrez donc notre sélection des 10 films d'animation les plus attendus de 2026.

Note: Les dates mentionnées dans cet article reflètent les annonces des distributeurs, mais elles restent susceptibles de changer. Cette sélection a été établie à la fin de l’année 2025, sur la base des informations disponibles concernant l’agenda des sorties. Elle inclut exclusivement les films dont la date de sortie était confirmée au moment de la rédaction. Bien entendu, d’autres productions importantes pourraient s’ajouter à la programmation de 2026, mais cet article ne sera pas actualisé. Pour suivre les dernières annonces, nous vous invitons à consulter notre agenda mis à jour très régulièrement.

10 - Minions 3

Pierre Coffin – 1er juillet 2026

Troisième long métrage entièrement consacré aux célèbres créatures jaunes, Minions 3 s’inscrit dans la continuité directe des films précédents de la franchise et vient consolider un peu plus encore l’édifice de Moi, moche et méchant. Toujours produit par Illumination, le film marque le retour de Pierre Coffin à la réalisation, figure indissociable de l’identité burlesque et sonore des Minions. Annoncé dans la foulée du succès commercial de Moi, moche et méchant 4, ce nouvel opus cristallise autant d’attentes que d’interrogations : jusqu’où la formule peut-elle se renouveler sans s’épuiser ? Entre volonté de capitaliser sur une marque ultra-populaire et nécessité de proposer un souffle nouveau, Minions 3 s’avance comme un test grandeur nature pour l’animation de studio à très grand spectacle en 2026.

9 - Le Chat Chapeauté

Alessandro Carloni, Erica Rivinoja – 4 novembre 2026

Nouvelle tentative ambitieuse autour de l’univers de Dr. Seuss, Le Chat Chapeauté marque le retour en animation d’un personnage emblématique de la littérature jeunesse américaine, plus de vingt ans après son adaptation en prises de vues réelles. Porté par Warner Bros. Pictures Animation et Dr. Seuss Enterprises, le projet se distingue autant par son pedigree créatif, avec Alessandro Carloni et Erica Rivinoja à la réalisation, que par sa volonté affichée de moderniser la figure du Chat sans trahir l’esprit original. Pensé comme le point de départ d’un univers partagé autour des œuvres de Dr. Seuss, le film devra trouver un équilibre délicat entre respect du matériau source, réinvention narrative et logique de franchise. Un pari stratégique pour Warner, qui cherche ici à installer durablement une nouvelle marque forte dans le paysage de l’animation familiale.

8 - Astérix – Le Royaume de Nubie

Alexandre Heboyan – 2 décembre 2026

Quand un élixir de jouvence tombe par erreur dans leur potion magique, les irréductibles gaulois sont transformés en enfants. Avec Le Royaume de Nubie, la célèbre licence gauloise poursuit son renouveau en animation 3D après Le Secret de la potion magique et la mini-série sur Netflix. De retour à la réalisation, Alexandre Heboyan s’attaque cette fois à un récit original qui entraîne Astérix et Obélix bien au-delà de leur village armoricain, dans un décor inédit pour la saga. Attendu comme l’un des temps forts de la production française de 2026, Le Royaume de Nubie devra confirmer la capacité d’Astérix à se réinventer visuellement et narrativement, tout en continuant de fédérer un public intergénérationnel.

7 - Coyote contre Acmé

Dave Green – 26 août 2026

Longtemps considéré comme un film fantôme, Coyote contre Acmé s’impose aujourd’hui comme l’un des projets les plus singuliers (et symboliques) attendus en 2026. Mêlant animation et prises de vues réelles, le film détourne l’univers des Looney Tunes à travers un concept aussi absurde que réjouissant : voir Vil Coyote intenter un procès à la société ACME pour ses produits défectueux. Mais au-delà de son pitch méta et de son potentiel comique, Coyote contre Acmé cristallise les tensions récentes de l’industrie, après avoir été purement et simplement annulé par Warner Bros. malgré son achèvement, avant d’être finalement sauvé et repris par Ketchup Entertainment. Ce parcours chaotique en fait un objet à part, attendu autant pour ce qu’il raconte à l’écran que pour ce qu’il représente en coulisses : une interrogation frontale sur la valeur des œuvres, la stratégie des studios et la place de l’animation patrimoniale dans le cinéma contemporain.

6 - Scarlet et l’éternité

Mamoru Hosoda – 11 mars 2026

À partir de là, l’attente est presque un euphémisme. Avec Scarlet et l'éternité, Mamoru Hosoda signe l’un de ses projets les plus ambitieux et énigmatiques, et confirme, s’il le fallait encore, son statut d’auteur majeur du cinéma d’animation contemporain. Présenté hors compétition à la Mostra de Venise, le film intrigue autant par son synopsis (une princesse médiévale projetée au-delà du temps et de l’espace) que par les thématiques qu’il semble embrasser : la transmission, la violence héritée, le rapport à la mort et la possibilité de rompre un destin tracé. Fidèle à son goût pour les récits de passage et de transformation, Hosoda explore ici un terrain plus sombre, presque tragique, sans renoncer à la sensibilité et à l’humanisme qui traversent toute son œuvre. Scarlet et l’éternité s’avance ainsi comme l’un des rendez-vous incontournables de 2026, un film dont on pressent déjà qu’il dépassera largement le simple cadre de l’animation japonaise pour s’imposer comme une œuvre marquante, tout court.

5 - GOAT – Rêver plus haut

Tyree Dillihay, Adam Rosette – 11 février 2026

Projet pour le moins intrigant, GOAT – Rêver plus haut s’inscrit dans la tradition des récits de dépassement de soi, tout en la déplaçant sur un terrain inattendu : celui d’un sport fictif ultra-physique, peuplé d’animaux anthropomorphes. Porté par Sony Pictures Animation, le film attire l’attention par son univers, son énergie annoncée et son ambition de mêler spectacle sportif, comédie et émotion. Derrière son pitch volontairement accessible se dessine un terrain de jeu propice à l’expérimentation visuelle et rythmique, dans la lignée des productions récentes du studio. Sans révolutionner le genre, GOAT – Rêver plus haut suscite une curiosité sincère : celle de voir comment un récit très codifié peut se réinventer à travers une mise en scène animée inventive et un imaginaire sportif entièrement repensé.

4 - Jumpers

Daniel Chong – 4 mars 2026

Avec Jumpers, Pixar poursuit, et défend, le terrain de la création originale, à un moment charnière pour le studio. Imaginé par Daniel Chong, le film repose sur un concept de science-fiction ludique et immédiatement lisible : transférer la conscience humaine dans des corps d’animaux robotiques pour mieux comprendre, et protéger, le vivant. Derrière son point de départ volontairement accessible se dessine un projet typiquement pixarien, mêlant aventure, comédie et questionnements plus profonds sur notre rapport à la nature et à la technologie. Après l’accueil catastrophique réservé à Elio, l’attente autour de Jumpers dépasse le simple cadre du film lui-même : il s’agit aussi de mesurer la capacité du public à répondre présent face à une proposition entièrement nouvelle. Faute de quoi, la tentation pourrait être grande d’ouvrir encore davantage les vannes des suites et franchises, au détriment de cette prise de risque créative qui a longtemps fait la singularité du studio.

3 - Super Mario Galaxy, le film

Aaron Horvath, Michael Jelenic - 1er avril 2026

Suite directe du phénomène mondial de 2023, Super Mario Galaxy, le film s’inscrit sans surprise parmi les mastodontes les plus attendus de l’année. Produit à nouveau par Illumination en étroite collaboration avec Nintendo, bien sûr, ce second opus élargit considérablement son terrain de jeu en puisant dans l’imaginaire cosmique du jeu vidéo Super Mario Galaxy, l’un des épisodes les plus marquants de la saga. L’enjeu est ici double : confirmer le succès populaire du premier film tout en proposant une véritable montée en puissance visuelle et narrative, à la hauteur de l’ambition galactique annoncée. Si la logique de franchise est pleinement assumée, l’introduction de nouveaux personnages et d’environnements inédits laisse espérer un spectacle plus inventif, capable de dépasser la simple transposition nostalgique. Un rendez-vous immanquable, autant pour les fans de Nintendo que pour l’industrie, qui observe attentivement jusqu’où peut aller la convergence entre cinéma d’animation et licences vidéoludiques nouvelles générations.

2 - Hexed

Josie Trinidad, Jason Hand – 25 novembre 2026

On ne sait presque rien de Hexed, si ce n’est l’essentiel : il s’agit d’un long métrage original signé Walt Disney Animation Studios. Et parfois, cela suffit à nourrir de grandes attentes. Annoncé sans véritable révélation de fond, le film intrigue par son mystère même, porté par un duo de réalisateurs encore peu exposé au grand public et par la promesse d’un univers où la magie, littéralement, déborde du cadre. À l’heure où le studio enchaîne des succès en demi-teinte, Hexed cristallise un espoir tenace : celui de voir émerger une œuvre forte, capable de renouer avec l’audace narrative et l’émotion sincère qui ont longtemps fait la singularité de Disney. Un pari sur l’inconnu, mais aussi une attente presque militante, tant l’envie de croire à un futur classique reste intacte.

1 - Toy Story 5

Andrew Stanton - 17 juin 2026

En tête de nos attentes pour 2026, Toy Story 5 occupe une place à part, presque hors catégorie. Cinquième épisode d’une saga fondatrice du cinéma d’animation moderne, le film porte sur ses épaules un héritage colossal, celui d’une saga devenue mythique et d’un troisième opus qui avait su clore un cycle avec une unanimité rare. Après un Toy Story 4 plus clivant (mais tout de même magnifique), cette nouvelle itération apparaît comme une tentative de réconciliation : convaincre le public avec une nouvelle prolongation. Confié à Andrew Stanton, figure historique du studio, Toy Story 5 synthétise autant d’espoirs que de craintes, entre nécessité narrative et logique de suites commerciales. Il s’agit donc ici d’un moment de vérité : la possibilité, peut-être, de retrouver l’émotion juste et la force collective qui ont fait de Toy Story bien plus qu’une série de films, mais un jalon majeur de l’histoire de l’animation.