L'animation est un domaine en constante évolution, marquée par des innovations technologiques et des expérimentations artistiques. Les techniques de production numériques, tant en 2D qu'en 3D, dominent le paysage, offrant des possibilités infinies pour la création et la narration. Alors que des géants comme Disney et Pixar continuent de définir les standards de l'animation, de nouveaux acteurs émergent, apportant des perspectives fraîches et des approches novatrices. Cette dernière partie explore les tendances actuelles et les développements futurs de l'animation, mettant en lumière les œuvres qui repoussent les frontières et les technologies qui façonneront l'avenir du genre.

Animation moderne

Aujourd'hui, l'animation prédominante est celle en images de synthèse, qui domine le marché avec une qualité visuelle impressionnante et des possibilités créatives étendues. Grâce aux avancées technologiques, l'animation 3D offre une richesse de détails et une fluidité qui captivent les audiences, permettant la création de mondes virtuels complexes et d'effets visuels époustouflants. Ce style est devenu la norme pour les longs métrages et les productions à grande échelle.

L'animation 2D conserve une place de charme dans l'industrie. Elle est particulièrement appréciée pour sa flexibilité créative et son approche artisanale. Les studios continuent d'explorer et de célébrer l'animation 2D à travers des projets indépendants, qui bénéficie également des outils numériques modernes qui facilitent la production tout en permettant de préserver l'esthétique classique du dessin animé.

L’Animation en volume séduit toujours

L’animation en volume a de beaux jours devant elle comme en témoigne sa popularité auprès des réalisateurs, Wes Anderson avec son Fantanstic Mr. Fox (2009), et Henry Selick, bien sûr, avec Coraline (2009), pour ne citer qu'eux.

Le succès de l'Animation en pâte à modeler

L’animation en pâte à modeler connait un véritable succès grâce aux Anglais du studio Aardman, créateurs de la série Wallace & Gromit en 1989 et du film Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou (2005), une référence oscarisée de l’animation en pâte à modeler.

Adam Elliot se démarque aussi avec l’ambiance particulière de son film Mary et Max. (2009).

Des années plus tard, Claude Barras met à l'honneur la technique dans son film largement récompensé Ma vie de Courgette (2016).

Le Film documentaire d’animation

Coproduction israélo-franco-allemande, Valse avec Bachir (2008) est considéré comme le premier long métrage documentaire d’animation de l'histoire du cinéma. Le film, plusieurs fois primé, surprend par sa forme et la gravité de ses thèmes abordés, ce qui en fait, bien sûr, une œuvre à destination des adultes uniquement.

Jasmine (2013) est réalisée à l’ancienne par Alain Ughetto dans son atelier. Le film d’animation en pâte à modeler utilise également des images d’archives de l’INA.

Le Mélange des techniques

Certaines productions vont encore plus loin que les films hybrides en ce qui concerne le nombre et la variété des techniques qu’elles emploient.

Mind Game, sortie en 2004, est un film d’une créativité surprenante. Dans un melting-pot de techniques diversifié et dans une avalanche d’images colorées, l’histoire nous emmène au milieu d'une folie contrôlée. Le résultat est fascinant.

Le voyage de Monsieur Crulic (2011) utilise aussi de nombreuses techniques d’animation, papier découpé, dessin, photographie, peinture, à tel point qu’il devient difficile de toutes les distinguer.

Disney et Pixar, vers l’infini et au-delà

Depuis Toy Story le studio à la lampe n’a jamais cessé d’engendrer des succès. Il atteint même un pic de créativité et de popularité avec le film WALL-E (2008) d’Andrew Stanton, puis avec le voyage en ballons de Pete Docter et Bob Peterson dans le film Là-haut (2009). En 2015, Pete Docter revient accompagné de Ronnie Del Carmen pour nous présenter Vice-Versa, une oeuvre sublimée par un concept ingénieux.

Chris Buck, du côté de Disney, nous lâche le raz-de-marée La Reine des neiges en 2013, avec son entêtante chanson Libérée délivrée qui contribuera à renouer le public avec les comédies musicales animé.

Et demain ?

Il ne fait aucun doute que le cinéma d’animation nous réserve encore de nombreuses surprises. Qui peut savoir ce que la technologie nous réserve, et de quelle manière l’industrie du cinéma l’exploitera ? La seule chose qui est certaine, c’est que l’animation d’hier à la capacité de nous faire rêver encore pendant d'innombrables demains.

Ce dossier non exhaustif ne prétend pas mentionner tous les acteurs et les œuvres d’importances ayant contribué à la richesse et à la diversité de l’art de l’animation. Le rédacteur a fait des choix d’ordre prioritaires afin de condenser un contenu déjà très dense. Toutefois, si un détail, une oeuvre, ou un sujet absent du dossier vous semble légitime pour y figurer, vous pouvez le lui faire remarquer en accédant au lien contact en bas de chaque page.