Une expérience artistique totale ! The Hyperboreans est une fusion bluffante entre animation et réel. Il intègre l’animation dans les scènes tournées avec l’actrice, sans avoir recours à l’incrustation, ce qui renforce la présence physique des éléments. Les décors sont vivants et se transforment pendant les séquences elles-mêmes, donnant l’impression que le plateau « vit » en temps réel. Un huis clos dans un studio qui donnerait presque le vertige, studio qui devient alors un acteur à part entière, avec une mise en abyme omniprésente du cinéma. Les artifices du lieu de tournage sont visibles, et l’œuvre est consciente d’elle-même. Une expérience qui repose sur une esthétique chaotique maîtrisée. La direction artistique semble brouillonne à première vue, mais elle révèle une organisation d’une précision extrême, où chaque défaut apparent est intentionnel. Une intention qui donne un charme singulier aux imperfections, comme le papier froissé ou les animations saccadées, aussi séduisants que les moments techniquement impressionnants. De plus, le film ne propose aucune coupure nette dans ses transitions. Il enchaîne une série de faux plans-séquences, uniquement rythmés par des transitions internes, fluides et inventives. Une illusion de continuité remarquable, tenue tout au long du film. Le rythme est maintenu par une œuvre hybride, entre théâtre de marionnettes, tours de magie et rêve éveillé. Le film multiplie les formes sans jamais se figer, et ne manque pas de constamment surprendre le spectateur par une idée nouvelle, souvent folle, à chaque scène. Cela provoque un sentiment de désorientation volontaire, accentué par une ambiance sonore originale : des bruitages volontairement « sales » ou de mauvaise qualité, parfois faits à la bouche, en harmonie avec la dimension artisanale et ludique de l’œuvre.