Avec habileté, le film détourne les stéréotypes qu’il dénonce en les exagérant pour mieux les déconstruire, notamment par le choix des musiques additionnelles implantées dans la culture afro-américaine, les tics de langage ou encore le style vestimentaire des personnages. Il en résulte alors un monde complètement déjanté, festif et haut en couleur.

Le chara-design est mémorable, typique du style grotesque de Bakshi et qui demeure toujours aussi efficace en termes de provocation. Les personnages ne cherchent pas à être beaux mais à incarner des représentations et caricatures marquantes de la société. On se retrouve alors avec une galerie de personnages se situant entre allégorie des valeurs américaines ou des différentes minorités présentes et caricature qui se pavane sur notre écran pour notre plus grand plaisir. Chaque personnage devient alors unique en son genre et facilement identifiable. Et c’est sans surprise que nous retrouvons également l’esthétique visuelle audacieuse de Bakshi dans sa globalité. En effet, Coonskin est un mélange de techniques variées qui passe par du collage, de la prise de vue réelle en mouvement et de l’animation 2D qui dynamisent l’image et donnent un rythme. Cet assemblage de méthodes graphiques donne un effet bande dessinée et cartoon assumé avec des couleurs bien prononcées qui rend un hommage parfait au slapstick et aux cartoons de l’époque, en passant par les bruitages exagérés et aucunement naturels et un pastiche des codes du dessin animé classique.