Voici la sélection des meilleurs films d’animation de l'année 2019, établie par la rédaction de CinéAnimation.fr.

Cette liste, non exhaustive, se limite aux longs métrages sortis en 2019 dans leurs pays d'origine.

Klaus

Klaus, réalisé par Sergio Pablos et Carlos Martínez López en 2019, est une réinterprétation inventive et poétique de la légende du père Noël. Produit par Netflix, le film raconte l’histoire de Jesper, un facteur égoïste envoyé dans une petite ville glaciale, où il rencontre un mystérieux fabricant de jouets nommé Klaus. Ensemble, ils vont transformer le destin des habitants de Smeerensburg et donner naissance à une nouvelle tradition de Noël.

Toy Story 4

Sorti en 2019 sous la direction de Josh Cooley, Toy Story 4 représente une suite que personne n'attendait vraiment après la conclusion magistrale du troisième opus en 2010. Le public s'interrogeait sur la nécessité de poursuivre l'histoire de Woody, Buzz et leurs amis, déjà marquée par une fin presque parfaite. Cependant, Pixar a su prouver une fois de plus sa maîtrise du récit avec une nouvelle suite intelligemment écrite, qui aborde des thèmes profonds et continue de développer l’univers des jouets, en leur apportant une nouvelle perspective.

J'ai perdu mon corps

Une main sur ses cinq doigts traverse l’écran. Ce n’est pas un biopic de La Chose de La famille Addams, mais bien J’ai perdu mon corps, premier long métrage de Jérémy Clapin. Nous embarquons dans la quête d’une main à la recherche de son corps.

Ride Your Wave

Ride Your Wave est un film de Masaaki Yuasa, un réalisateur qui s’illustre depuis quelques films déjà par un style visuel qui lui est propre dans le vaste monde de l’anime. L’histoire aborde les thématiques de l’amour naissant et de la séparation, avec beaucoup d’intensité, d’émotion et de poésie. Le film est très réussi et mérite amplement notre attention.

White Snake

Le studio d’animation chinois Light Chaser, nous propose ce film librement inspiré d’une célèbre légende chinoise mettant en scène la rencontre et l’histoire d’amour entre un serpent, devenu femme après des siècles de méditation, et un homme qui l’aurait sauvée dans une vie antérieure. En France, le public aura dans un premier temps accès à la suite du film, Green Snake, disponible en 2021 sur Netflix. White Snake, quant à lui, sort l’année suivante au cinéma. Une cacophonie dans le calendrier des sorties un peu déstabilisante, il faut bien le reconnaître, mais certainement justifié par la situation pandémique que traverse le monde à ce moment là.

Le Parc des Merveilles

Sorti en 2019, Le Parc des merveilles, produit par Paramount Animation, raconte l’histoire de June, une jeune fille au tempérament créatif qui, avec l’aide de sa mère, imagine un parc d’attractions fantastique peuplé de créatures étonnantes. Mais lorsque sa mère tombe malade, June perd goût à ce projet. Elle découvre néanmoins que ce parc, bien réel, est en péril et doit être sauvé.

Les Enfants de la mer

Réalisé par Ayumu Watanabe en 2019, Les Enfants de la mer nous plonge dans un univers fantastique empreint de mystère. Le film suit Ruka, une jeune fille qui, lors de ses vacances d’été, rencontre Umi et Sora, deux enfants étranges ayant passé leur vie dans l’océan. Ces derniers semblent posséder des capacités surnaturelles, et leur existence intrigue les océanologues, qui surveillent de près un phénomène naturel inhabituel.

Funan

Réalisé par Denis Do et sorti en 2019, Funan retrace l’histoire poignante d’une famille cambodgienne déchirée par le régime des Khmers rouges dans les années 1970. Inspiré d’une histoire vraie, le film suit Chou, une mère déterminée à retrouver son fils, arraché à elle par les autorités. À travers ce récit, Funan dépeint la violence et la terreur de l’époque, tout en mettant en lumière la résilience et l’amour d’une mère prête à tout pour sauver sa famille.

Les Hirondelles de Kaboul

Sorti en 2019 et co-réalisé par Zabou Breitman et Éléa Gobbé-Mévellec, Les Hirondelles de Kaboul est une adaptation du roman éponyme de Yasmina Khadra. Ce film franco-luxembourgeois plonge le spectateur dans l'Afghanistan des années 1990, sous le joug des talibans, où la terreur règne dans les rues de Kaboul. L’histoire suit deux couples pris dans un quotidien oppressant : Zunaira et Mohsen, jeunes et amoureux, ainsi qu’Atiq et Mussarat, dont le mariage se détériore. Les événements tragiques qui s’enchaînent amènent ces personnages à affronter la brutalité de leur existence, explorant la résistance, le sacrifice et la quête d'humanité dans un monde dévasté.

La Reine des Neiges II

Sorti en 2019 sous la direction de Chris Buck et Jennifer Lee, La Reine des Neiges II est la suite tant attendue du succès mondial de 2013. Le film nous entraîne dans une nouvelle aventure avec Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven, alors qu'ils quittent Arendelle pour découvrir l'origine des pouvoirs magiques d'Elsa et sauver leur royaume. Il mélange des éléments de quête épique et de mystère tout en explorant les thématiques de la famille, de l’héritage et du sacrifice.

Dragons 3: Le Monde caché

Sorti en 2019 et réalisé par Dean DeBlois, Dragons 3 : Le Monde caché vient clore la trilogie entamée en 2010 par Dragons. Ce film nous ramène dans l’univers de Harold et de son dragon, Krokmou, alors que de nouveaux défis menacent leur monde. Harold doit non seulement assumer son rôle de chef de Berk, mais également faire face à une nouvelle menace incarnée par un antagoniste déterminé à capturer tous les dragons.

Les Incognitos

Sorti en 2019 et réalisé par Nick Bruno et Troy Quane, Les Incognitos est une production des Blue Sky Studios qui s'inscrit dans le genre de l’espionnage. Ce film raconte les aventures de Lance Sterling, un espion légendaire accidentellement transformé en pigeon par Walter Beckett, un jeune scientifique excentrique. Ensemble, ils doivent contrer une menace mondiale tout en jonglant avec cette métamorphose inattendue.

Sound & Fury

Sound & Fury, réalisé en 2019 sous la direction collaborative de plusieurs réalisateurs, se situe entre le film d’animation et le clip musical, conçu autour de l’album éponyme de Sturgill Simpson, un artiste américain de la scène rock et électro-roots. À travers une série de courts métrages aux esthétiques variées, le film propose une immersion dans un univers visuel post-apocalyptique, sans narration linéaire, traduisant plutôt les émotions et le style musical de l'album.