Troisième film de Tomm Moore consacré au folklore irlandais (Brendan et le Secret de Kells, Le Chant de la mer), Le Peuple Loup est le plus abouti d’entre eux, car il peut compter sur une idée originale, reposant sur des légendes païennes, poétiques et incroyablement divertissantes. L’histoire, qui oppose les hommes aux loups, dans une guerre des peurs, se révèle pleine de surprises, sans jamais tomber dans des facilités. Tous les éléments narratifs trouvent leur place avec une précision étonnante. Les personnages sont extrêmement touchants, ils révèlent peu à peu la sublime intelligence émotionnelle de l’intrigue. Les dialogues ne manquent jamais de saveurs, l’action est savamment dosée, l’intensité dramatique est également au rendez-vous.

L’animation est sublime. Elle est faite à la main, puis peaufinée par des outils informatiques. Les plus attentifs auront observé les traits de constructions sur les personnages, comme avec l’emploi de la technique de la Xérographie, cher à Disney dans les années 60, comme dans le film Les 101 Dalmatiens (pour n’en citer qu’un). Ce rendu apporte un dynamise et une certaine authenticité à l’esthétique globale de l’œuvre. Les dessins s’articulent autour de forme rectiligne des plus surprenantes, et poussent le concept d’un rendu 2D jusqu’au bout en ce qui concerne les décors, représentés avec une vue du dessus. Les effets visuels, notamment lors des séquences où le téléspectateur rentre dans la peau d'un wolfwalker et découvre à quoi ressemblent ses sens, sont d’une grande beauté. Les couleurs sont fascinantes, l’ambiance visuelle est impeccable.

La musique, aux influences celtiques, bien entendu, est magistrale. Le travail des doubleurs français est également à souligner, tant il s’avère juste et efficace. Il est suffisamment incroyable en tout cas pour être remarqué, là où d'ordinaire on ne prête que très peu d'attention à cet aspect, c’est dire la qualité des interprétations.