Adapter un chef-d’œuvre littéraire à l’écran est un défi de taille que Mark Osborne relève avec brio. Le film vise à toucher à la fois les enfants et les adultes, en explorant des thèmes universels comme l'amour, la perte et la quête de sens. L'usage d'une double narration, avec l'histoire originale du Petit Prince racontée à travers l'expérience d'une jeune fille, est un choix intelligent qui enrichit le récit. Les personnages sont bien développés et leurs interactions sont touchantes et crédibles. Les dialogues sont poétiques et fidèles à l'esprit du livre, tout en étant accessibles pour un jeune public. Les scènes d'action sont bien dosées, apportant du dynamisme sans nuire à la profondeur émotionnelle de l'histoire. Les moments de tension et de résolution sont habilement construits. Le film est riche en émotions, et chaque sentiment est traité avec une grande délicatesse.

La combinaison de techniques d’animation en 3D pour le monde réel et de stop-motion pour les séquences de l'histoire du Petit Prince est visuellement remarquable et innovante. Le résultat est époustouflant, avec des décors enchanteurs et des designs de personnages expressifs et mémorables. Une ambiance onirique et poétique imprègne tout le film, capturant parfaitement l'essence de l'œuvre de Saint-Exupéry.

La bande originale est à la fois émotive et immersive, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience cinématographique.