Le film est un immense bijou pour ses qualités plastiques et ses idées inimaginables. Sa direction artistique, sa conceptualisation mais aussi son intention font de Luxuriance Accidentelle une œuvre d’une richesse presque sans limite. On pourrait d’abord parler de sa richesse historique. En effet, le film s’inscrit dans une catégorie du cinéma expérimental nommée l’archéologie du cinéma, ou found footage. Cette méthode, à la fois autocritique du cinéma par le cinéma et hommage aux œuvres qui n’ont pas eu le succès qu’elles méritaient, consiste à récupérer des fragments de films d’antan pour leur donner une seconde vie : les remonter, les manipuler, les fusionner entre eux. C’est précisément ce que fait Luxuriance Accidentelle. Barić, pour construire un univers visuellement onirique, reprend des fragments de films de basse qualité afin que, une fois manipulés, le réel disparaisse. Car, effectivement, dans son intrigue comme dans ses intentions, le réel ne semble pas être invité. L’intention serait alors de créer un voyage mental plus que physique, une fuite de l’influence de la société sur nos existences. Une crise existentielle mise en image avec brio. Cette intention crée une harmonie évidente entre la rupture hors norme des outils d’animation et la rupture mentale avec la société vécue par les deux personnages. Tout est collage, jusqu’aux rares dialogues, disons plutôt répliques, de l’œuvre. Des questions philosophiques, des scènes comme des hallucinations, des disparitions soudaines de personnages ou même de styles visuels. On fuit autant le système que fuient les personnages, autant la conformité que l’ennui visuel, par une immersion sensorielle plus que réussie.