Interface est sensationnel. Il dépasse les frontières de notre imagination pour nous emmener dans un univers visuellement puissant et auditivement hypnotisant. La direction artistique est folle. Entre références diverses au monde de la peinture, notamment surréaliste, et au monde numérique, avec un côté VHS ponctué de glitchs et autres défauts, le film ne laisse passer aucune seconde sans surprendre son spectateur. Les couleurs sont vives quand il le faut, saturées quand il le faut, absentes quand il le faut. Aucun vide n’est laissé. Chaque pixel devient un terrain de jeu pour des idées toutes aussi extravagantes. La texture est également marquante. Les traits sont volontairement imparfaits, comme un croquis colorié mais inachevé. S’y ajoute graphiquement ce côté « bugué » avec la fausse neige numérique omniprésente, la fausse 3D ou encore le faux effet négatif.

L’animation est fluide et témoigne d’une créativité sans fin, créativité que l’on retrouve aussi dans le chara-design du « clown » Mischief, figure cauchemardesque dont les multiples formes pèsent autant sur la diégèse que sur nous. Le chara-design est soigné même pour les personnages figurants. Rien n’est identique.

Travail remarquable également du côté de la mise en scène sonore : les musiques électroniques et les effets volontairement imparfaits (grésillements, sons stridents, etc.) prolongent ce climat étrange, angoissant, mais aussi captivant, tout en restant relativement calme. Un calme qui laisse pourtant entendre que quelque chose ne va pas. Le film joue sur cette zone trouble entre l'humain et l’inhumain. Ici, les morts changés en « êtres tangibles » ouvre le dialogue sur notre rapport à la mort, de notre obsession pour l’immortalité et du refus de vieillir ou de disparaître, mais aussi du monde de demain, avec ses avancées technologiques, ses expériences secrètes et leurs conséquences directes ou indirectes.