Le film est pertinent et les récits relèvent d'une grande sensibilité. Le premier court métrage, Bach-Hông, se distingue par son animation 2D soignée et ses dessins colorés qui évoquent à la fois l’enfance et les souvenirs. Le témoignage de Jeanne, jeune fille née à Saïgon, est d’une grande profondeur. La qualité du mouvement, en particulier celui des chevaux, est remarquable, et la bande sonore épurée renforce l’aspect nostalgique du récit. Malgré la gravité des événements historiques, le film parvient à sublimer le témoignage avec une touche d’émotion et une fin poignante.

Le Départ, le deuxième court, opte pour une approche réaliste en prise de vue réelle, et raconte avec tendresse et justesse l’histoire d'Adil, un enfant marocain face à l'arrachement à sa mère et à son pays. Le regard d’Adil traduit une émotion pure, et le film excelle à nous faire ressentir la complexité du départ et de l’adaptation à une nouvelle vie. Plus qu’une histoire individuelle, le récit touche à l’universel, invitant à l'empathie et à la réflexion.

Enfin, À Cœur perdu, le troisième court métrage, apporte une dimension plus métaphorique à la thématique. L’histoire d’Omid, un immigré iranien à la recherche de son cœur perdu, mélange habilement humour et poésie. L'animation est d’une grande qualité, et la bande sonore, notamment grâce aux chansons, sublime le récit en lui apportant une touche d'onirisme et de légèreté, tout en restant profondément introspective.