Un joli mélange de bric-à-brac plastique et humain, mêlant toutes sortes d'idées mignonnes et révélant une maîtrise palpable dans son achèvement (pour un si petit budget). Que ce soit dans la matérialisation des éléments du décor en carton et peinture ou la gestion des espaces urbains que le film se réapproprie sans souci. Avec peu de dialogues, le film arrive à créer un monde sensible et attachant grâce à une palette de personnages vibrante, même sans couleurs. Ces derniers sont nourris les uns par les autres autour de la notion d'amour et de créativité (cinéma muet, bande dessinée ou bien « pixilation », terme dont la définition est intrinsèque au film : ce type d'animation image par image, même avec des acteurs de chair, où la seule limite est « l'imagination »). On y voit alors des personnages se chercher dans le monde par diverses formes d'art et par la pixilation, ou simplement tenter de trouver leur place. Cette quête, tout bonnement touchante, est rythmée par des notes mélancoliques au piano ou des coups de flûte, portés par une texture sonore légère (ils sont sonorisés comme le serait un personnage en pâte à modeler ou en papier). Tout cela est sensiblement restitué par un humour et une esthétique très proches de la « French Touch » type Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, une esthétique qui a pu inspirer des cinéastes comme Wes Anderson, dont les mouvements des personnages dans Amour et Pissenlit rappellent ceux de Fantastic Mr. Fox ou L'Île aux chiens.