Ne m'oublie pas : Les musiques d'évasions en marge des classiques
Notre liste des chansons et musiques négligées touche à sa fin avec cette avant-dernière catégorie, et non des moindres : celle où tout semble possible, celle qui n’a pas de limite, où le héros, les yeux brillants de détermination et d’émerveillement, a soif d’aventure et de liberté.
Notre collection Ne m’oublie pas est une série de la chronique SoundCast, dédiée à des chansons et musiques de films d’animation qui, trop souvent, passent inaperçues. À chaque épisode, un thème, une émotion, et une sélection de morceaux qui ont laissé une trace en moi. Ici, pas de classement, juste le désir de faire résonner à nouveau ces titres oubliés, et de leur offrir une nouvelle écoute.
Évidemment, la première chanson qui nous vient à l’esprit lorsqu'on parle d'évasion est la fameuse chanson Libérée, Délivrée dans La Reine des Neiges, mais c’est loin d’être la seule à évoquer ce sentiment. Alors, fermez les yeux, et imaginez-vous sans aucune contrainte ni barrière, prêt à parcourir le monde entier dans ses moindres recoins. Une liberté infinie s’étend devant vous, l’excitation face à l’inconnu bouillonne en vous et l’indépendance vous appelle de pied ferme. Peut-être n’est-il pas trop tard pour tout plaquer et laisser notre cœur nous guider vers de nouveaux destins ?
Ces chansons éveilleront peut-être un déclic en vous, et vous parviendrez enfin à trouver le courage de réaliser l’impossible, comme nos personnages. Le monde est trop vaste et la vie est trop courte pour ne pas l’explorer et la découvrir, alors pourquoi attendre ?
Rebelle
Vers le Ciel interprétée par Maéva Méline
Dans cet hymne à la liberté, nous admirons notre héroïne Mérida avec son arc, chevauchant son fidèle Angus tout en parcourant à toute vitesse la forêt, la vallée et escaladant des falaises. En quête d’indépendance et d’aventure, elle laisse derrière elle son destin contraignant de princesse sur un air entraînant aux inspirations celtiques.
La Planète au Trésor, un nouvel univers
Un homme libre chantée par David Hallyday
L’une des plus belles musiques que Disney ait pu nous offrir. Bien que celle-ci commence à se faire connaître de plus en plus, elle demeure méconnue pour un grand nombre de personnes qui n’ont pas la chance d’être au courant de l’existence du film.
La chanson, d’un style rock, est tout aussi puissante que l’œuvre dont elle est tirée. Des paroles qui peuvent faire écho à chacun d’entre nous, où nous apercevons le passé douloureux de Jim, qui souhaite désormais trouver sa place dans ce monde malgré les épreuves difficiles de la vie.
Anastasia
Voyage dans le temps interprétée par Katia Markosy
La chanteuse nous transporte grâce à la puissance de sa voix, une mélodie inspirante et des paroles remplies d’espoir. Anya quitte désormais l’orphelinat et chante à pleins poumons son espoir de retrouver ses origines. C’est alors que débute sa quête d’identité et de liberté, avec une soif d’aventure et de détermination (interprétée par Liz Callaway en VO ci-dessous).
Spirit, l'Étalon des plaines
Je défendrai ma vie chantée par Bryan Adams
Une chanson sur la liberté qui est l’un des messages clés du film. On retrouve des paroles touchantes et impactantes ainsi qu’une scène à déchirer le cœur, où Spirit est attaché par des humains, prisonnier et dépourvu d’indépendance, malgré sa forte détermination, lui hurlant de s’échapper. La chanson proclame le désir de ne jamais abandonner, quelles que soient les épreuves à traverser, et qu’on se doit d’être toujours maître de ses choix, reflétant davantage la volonté et l’esprit indomptable du héros, ainsi que son amour envers sa terre natale et sa famille.
Arrietty, Le Petit Monde des Chapardeurs
Arrietty’s Song chantée par Cécile Corbel
Cette artiste possède l’immense honneur d’interpréter ce titre dans la version française, mais également dans la version japonaise, et ce dernier n’est que douceur, qu’importe la langue. Toutefois, la version occidentale n’est pas trouvable en ligne. En effet, elle n’a jamais été commercialisée ni incluse dans la bande originale officielle et reste exclusive au doublage français du film, trouvable dans les crédits de fin.
La mélodie, aux résonances celtiques et féeriques grâce à la harpe, paraît d’une pureté inconcevable et renforce l’innocence du personnage qui désire découvrir le monde malgré sa taille minuscule et les dangers qui l’entourent. Le texte parle d’aventure, de découverte, de persévérance et évoque son esprit libre ainsi que son harmonie avec la nature.
Jungle Jack
Skateboard Song
Dans la version française, les interprètes des chansons ne sont pas spécifiquement mentionnés, mais il est possible que les doubleurs français, Adrien Antoine et Claire Guyot, incarnant respectivement Jack et Rita, s'occupent aussi les parties chantées.
Dans cette scène amusante, nos deux protagonistes explorent la ville et découvrent le plaisir de faire du skateboard. Ils profitent de leur liberté tout en renforçant leur complicité. Le ton énergique, enjoué et rythmé de la musique illustre le caractère espiègle de Jack, son insouciance, son émerveillement face au monde urbain et son goût pour l’aventure.
Dragons
Test Drive composée par John Powell
On rencontre ce morceau épique durant la scène où Harold et Krokmou réussissent leur premier vol maîtrisé, renforçant leur amitié et leur complicité. La mélodie progresse et devient plus intense à mesure que le vol devient fluide et spectaculaire. C’est un moment unique où nos deux héros partagent ensemble beaucoup d’excitation et d’émerveillement. Les influences celtiques du morceau renforcent l’univers viking et l’esprit d’aventure et de liberté. La musique est devenue emblématique de la saga, mais demeure malgré tout peu connue du grand public.
Coraline
Exploration composée par Bruno Coulais
Une musique pas totalement instrumentale puisqu’elle est chantée par une chorale d’enfants. Cependant, les paroles proviennent d’une langue inventée par le compositeur afin de renforcer l’atmosphère mystique et onirique de l’univers du film. On retrouve ce morceau dans une scène où Coraline explore sa nouvelle maison et ses environs, où l’ambiance semble peu à peu étrange.
La mélodie est intrigante et légèrement inquiétante, reflétant l’émerveillement et l’excitation qu’on peut ressentir face à l’inconnu.
Les Enfants Loups, Ame et Yuki
Kito Kito (Dance of Your Nature) composée par Masakatsu Takagi
Une scène remplie de joie accompagne avec légèreté ce titre instrumental, où les enfants Ame et Yuki courent dans la neige en tant que louveteaux, ne faisant qu’un avec la nature et leur côté animal. La musique souligne leur liberté, leur découverte de soi, leur harmonie, leur spontanéité et leur épanouissement dans cet environnement.
La mélodie est douce et devient intense au fil de la scène, rajoutant également une dimension poétique lors de l’exploration. Le morceau permet au spectateur de ressentir une connexion profonde entre les enfants et la nature, et un brin d’innocence en eux aussi.
Outro
Parfois, une simple mélodie suffit à faire souffler un vent d’ailleurs, à réveiller des rêves enfouis, ou à nous rappeler qu’on a le droit de changer de cap. Dans l’animation comme dans la vie, l’aventure commence souvent là où finit la routine.
Le mois prochain, dernier détour par notre sélection musicale : place aux reprises de tubes populaires dans les films d’animation. Pas les plus connues, mais celles qui méritent, elles aussi, qu’on tende l’oreille.
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