Ce qui frappe d’abord dans Oseam, c’est sa beauté visuelle. Les décors, peints à la main, sont magnifiques et regorgent de détails. La nature y est omniprésente, ajoutant une dimension contemplative qui invite à s’émerveiller des petites choses. La musique, principalement au piano, accompagne parfaitement l’histoire, alternant entre douceur et moments plus intenses. Les personnages sont incroyablement attachants, et la relation fraternelle qui est au cœur du récit est bouleversante. Le film explore avec finesse des thèmes profonds comme la solitude, l’absence et la spiritualité bouddhiste, sans jamais alourdir le récit. Il constitue d’ailleurs une belle introduction à cette philosophie, même si une certaine connaissance du bouddhisme permet d’en saisir toute la subtilité.

L’émotion est intense tout au long du film. Si Le Tombeau des lucioles est souvent cité comme l’un des films d’animation les plus bouleversants, Oseam parvient à toucher encore plus profondément. Porté par une histoire poignante et des personnages inoubliables, il laisse une empreinte durable.