Josep

Long métrage
Cinéma

Josep

Long métrage
Cinéma

Infos techniques

Titre original

Josep

Durée

74 minutes

Date de sortie en France

Pays d'origine

France : sortie le
Espagne : sortie le
Belgique : sortie le

Réalisation

Aurel

Société de production

Les Films d'Ici Méditerranée
Imagic Telecom
Les Films du Poisson Rouge
Lunanime
Promenons-Nous Dans Les Bois
Tchack
Les Fées Spéciales
In Efecto
Piste Rouge
Upside Films
France 3 Cinéma
Palatine Etoile 16
Centre national du cinéma et de l'image animée
Région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée
Région Grand Est
Région Nouvelle-Aquitaine
Département de la Charente
Association Beaumarchais
Musée Mémorial du Camp de Rivesaltes
Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge
Belga Productions
Investisseurs Tax Shelter
France Télévisions
SACEM
Televisió de Catalunya (TV3)

Distinction

Prix Fondation Gan à la diffusion du Festival d'Annecy (2019)
César du meilleur film d'animation (2021)

Synopsis

Février 1939. Submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Deux hommes séparés par les barbelés vont se lier d’amitié. L’un est gendarme, l’autre est dessinateur.

Critique

Excellent

Josep, réalisé par Aurel, est une œuvre d’animation poignante qui retrace un chapitre sombre et méconnu de l’histoire européenne : l’exil des réfugiés espagnols en France suite à la guerre civile. Ce drame historique, aux accents biographiques, relate l’histoire de Josep Bartolí, un dessinateur espagnol réfugié, dont le destin est marqué par la souffrance, mais aussi par l’espoir et la résilience. À travers les souvenirs fragmentés d’un gendarme français vieillissant, le spectateur plonge dans l’univers de ces camps d’internement où Bartolí, et tant d’autres, ont vécu des heures d’une violence inouïe.

 

 

Les points forts


L’approche visuelle et narrative est très audacieuse. Aurel livre une animation à la fois brute et poétique, où le style esquissé des séquences de souvenirs contraste parfaitement avec les scènes plus classiques du présent. Cette alternance d’animation minimaliste et soignée capte l’essence des souvenirs flous et douloureux de Bartolí, rendant chaque scène de mémoire authentique et viscérale. Le style presque brouillon renforce cette impression de pages arrachées à une histoire que le temps a tenté d’effacer. Les personnages sont profonds, entre le courage de Bartolí et la monstruosité du gendarme raciste, qui symbolise une France sombre, complice d’injustices insupportables. Ce dernier, en particulier, porte une dimension émotionnelle bouleversante, reflétant les dérives de l’intolérance.

 

 

Les points faibles


En raison de l’accent mis sur l’austérité de son style, certains pourront trouver l’animation et le rythme quelque peu statiques, en particulier dans les scènes de dialogue plus lentes. Par ailleurs, le contraste entre l’ambiance tragique et les moments d’optimisme pourrait paraître abrupt, bien que cela serve le message d’espoir qu’Aurel souhaite transmettre.

 

 

En conclusion


Josep est un témoignage cinématographique remarquable, salué à juste titre par la critique pour sa beauté visuelle et sa sincérité. Loin de sombrer dans un sentimentalisme facile, il offre une réflexion profonde sur la survie, l’art, et la mémoire. La fin, empreinte de douceur et de poésie, rappelle au spectateur la lumière que peuvent encore porter des récits marqués par l’horreur.

 

 

Avis rédigé par Guillaume le d'après une version française

Production

Distributeur

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