Usage d'une rotoscopie inventive par un trait "croquis" volontairement brouillon, irrégulier et imparfait. Une technique appliquée seulement sur le personnage principal, David, pour une animation pure, sans chercher un "style rotoscopique" décoratif ou ordinaire, et qui permet à Braund de garder un contrôle total sur la performance et le rendu de celle-ci. Contrôle qui va parfaitement avec le sujet du film. On le voit par une direction artistique intelligente qui oppose dessins "humains" et monde numérique. Les décors et le personnage sont traités comme des dessins humains sans image de synthèse, ce qui affirme la main de l'artiste, pendant que le monde de l'IA est cubique, soigné et détaillé, en partie grâce aux unités centrales et aux pixels de l'écran d'ordinateur quand l'intelligence parle. Opposition également démontrée par la mise en scène qui présente un duel humain-IA par des plans massifs sur celle-ci et des murs de serveurs qui dévorent l'espace, avec en face des cadres larges sur David, avec du vide, des piles de papier et un sentiment d'isolement. Vide qui peu à peu se fait envahir par les serveurs lors des scènes de confrontation. La palette de couleurs, elle, est monochrome et expressive. Une absence de couleur qui donne une atmosphère froide, triste et anxiogène, en coalition avec l'intérieur de David. Une palette qui peut donc permettre à l'artiste de jouer avec les nuances de gris et, encore une fois, opposer le blanc sans nuance de David avec la pluralité de nuances de gris de l'ordinateur. Le film utilise également des effets de métacinéma surprenants, notamment pour mettre à l'image la prise de contrôle de l'IA sur l'œuvre elle-même, par des déformations de l'image (des "glitchs"), un côté saccadé vers la fin et, dans l'évolution du personnage, une manipulation inconsciente.