Le storyboarder est l’artiste chargé de traduire un scénario en images, en construisant visuellement le film avant sa fabrication. À travers une succession de dessins, il organise les plans, le rythme et la mise en scène, donnant une première forme concrète au récit.

Rôle

À partir du scénario ou d’une idée, le storyboarder découpe l’action en plans et en séquences. Chaque dessin représente un moment précis du film et permet d’anticiper le cadrage, les mouvements et la lecture de l’image. Il ne s’agit pas simplement d’illustrer une scène, mais de penser sa mise en scène, en intégrant déjà les notions de rythme et de narration.

Dans le cadre de l’animation, cette étape prend une importance particulière. Le storyboard devient souvent la première version du film, sur laquelle reposent toutes les décisions suivantes. Il permet d’évaluer la lisibilité de l’histoire, d’ajuster les intentions et de structurer l’ensemble du projet avant même le début de la production.

Processus de création

Le storyboarder intervient principalement en préproduction, en étroite collaboration avec le réalisateur. Les premières versions sont souvent rapides et esquissées, afin de poser les bases du récit. Ces planches évoluent ensuite au fil des échanges, gagnant en précision jusqu’à former une séquence complète. Les storyboards sont régulièrement retravaillés, réorganisés ou remplacés en fonction des besoins du film. Une fois montés sous forme d’animatique, ils permettent de visualiser le rythme et la durée des scènes, offrant un aperçu très proche du résultat final.

Évolution du métier

Avec l’arrivée des outils numériques, le storyboard s’est progressivement déplacé vers des supports digitaux, facilitant les modifications et le partage au sein des équipes. Dans les productions contemporaines, le storyboard conserve une place centrale, en particulier en animation, où il sert de base à l’ensemble du pipeline. Il permet d’explorer, de tester et d’ajuster les idées, avant de les transformer en images définitives.