Jim Queen est un film profondément fédérateur. C’est aux côtés de Lucien, jeune twink et unique remède à l’Hétérose, que nous découvrons les différentes facettes de la communauté gay : bears, kiffeurs, daddys et bien d’autres encore. Le film fonctionne aussi bien auprès d’un public déjà familier de la culture queer qu’auprès des spectateurs qui la découvrent. Les différents groupes sont tournés en dérision afin de mieux déconstruire certains préjugés. Mais derrière cette satire se cache également un véritable message de bienveillance et de solidarité, porté par l’idée que chacun devrait pouvoir assumer librement son identité.

Les personnages sont iconiques, et l’on apprécie les clins d’œil à des personnalités existantes. On pense notamment aux drag-queens, les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, qui occupent une place importante dans le récit. Elles font directement référence au mouvement du même nom, engagé dans la lutte contre l’homophobie, la prévention du sida et la promotion de la paix ainsi que de la « joie universelle ».

Au-delà du message, la technique est habilement maîtrisée. On retrouve la patte du studio Bobbypills dans le traitement graphique, le rythme, parfois effréné, ou encore la mise en scène, capable de nous faire passer du rire à la tension en un instant. Les références sont nombreuses, qu’il s’agisse de l’univers propre au studio ou de la culture populaire. Le film décroche évidemment de nombreux rires, mais il est aussi jalonné de moments profondément touchants. Certains sont sublimés par des passages musicaux propices à l’introspection, porteurs de messages forts. Bien sûr, les chansons festives et entraînantes sont aussi là. La palette de couleurs pétillante participe également à l’énergie communicative du film.

Côté doublage, le talent est également au rendez-vous. On y retrouve notamment les humoristes Alex Ramirès et Shirley Souagnon, mais aussi Philippe Katerine, qui a déjà témoigné à plusieurs reprises de son soutien à la communauté queer.