Ce film se munit de multiples atouts pour faire voyager son spectateur dans l’univers de ses réalisatrices et dans la vie de sa protagoniste. L’animation 3D, travaillée par Jason Coombs, fait apparaître des textures donnant à l’ensemble une vraie matérialité cinématographique. L’utilisation constante de fonds en prises de vues réelles ne fait qu’appuyer ce propos. Cet aspect est renforcé par la photographie de John Michael Boling, notamment inspirée par Chungking Express, qui propose des scènes contemplatives. Bouchra puise son histoire dans la vie de sa propre réalisatrice, Meriem Bennani, et offre au public un récit sur le rapport entre une mère et sa fille, la tolérance, ainsi que la découverte de soi et des autres. Les animaux anthropomorphes sont pensés sur mesure et permettent de retranscrire toute la complexité des personnages et de leurs émotions. Les situations dans lesquelles Bouchra se retrouve deviennent de véritables leçons de vie et des messages d’espoir. Les relations, elles, agissent comme des miroirs dans lesquels chacun peut se reconnaître. Le fait que Meriem Bennani ait utilisé de véritables appels avec sa mère, et qu’elle ait projeté ses proches dans les personnages du film, crée une réelle osmose entre fiction et réalité, touchante par sa sincérité. L’usage du point de vue subjectif et des dialogues nous amène à ressentir les émotions de Bouchra et à nous mettre à sa place. De plus, l’animation instaure souvent une forte proximité avec le personnage, renforçant ainsi l’identification du spectateur durant le visionnage.