Voici la sélection des meilleurs films d’animation de l'année 2022, établie par la rédaction de CineAnimation.fr.

Cette liste, non exhaustive, se limite aux longs métrages sortis en 2022 dans leurs pays d'origine.

Pinocchio par Guillermo del Toro

Ce film d’animation en volume coréalisé par Guillermo del Toro et Mark Gustafson est une nouvelle adaptation du conte de Carlo Collodi, qui se distingue nettement du live-action des studios Disney, sorti la même année, grâce à une ambiance plus mature et une esthétique remarquablement éloignée des standards du genre.

Ernest et Célestine : Le Voyage en Charabie

Ernest et Célestine : Le Voyage en Charabie est un film réalisé par Julien Chheng et Jean-Christophe Roger. L’œuvre constitue une suite bienvenue et inspirée du premier opus. Un autre film, Ernest et Célestine en hiver, compilant des épisodes de la série télévisée, est également sorti au cinéma entre-temps. Ici, la deuxième aventure grand format nous ramène dans l’univers enchanteur de ces deux personnages atypiques, un ours et une petite souris, en voyage en Charabie, le pays natal d’Ernest.

Le Dragon de mon père

Adapté du roman Elmer et le dragon de Ruth Stiles Gannett, Le Dragon de mon père est réalisé par Nora Twomey et produit par le merveilleux studio Cartoon Saloon, à qui l'on doit Le Chant de la mer et Le Peuple Loup. Ce conte initiatique suit le jeune Elmer, un garçon en quête d'aventure, qui décide de venir en aide à un dragon captif sur une île étrange et en perpétuel mouvement.

Goodbye Monster

Un film fantastique chinois, réalisé par Jianming Huang pour le studio Daysview Animation. Dans cette histoire peuplée de créatures mythologiques, une maladie maléfique menace de détruire l’équilibre du monde. Bai Ze, un guérisseur désavoué par ses pairs, tente malgré tout de protéger son île.

Les Bad Guys

Sorti en 2022 et réalisé par Pierre Perifel, Les Bad Guys est une production DreamWorks adapté de la série de bande dessinée Les Super Méchants d'Aaron Blabey. L'histoire revisite le film de braquage en y intégrant une bande de criminels animaliers contraints de se racheter pour mieux accomplir leur prochain coup. 

Alerte Rouge

Premier long métrage de la réalisatrice Domee Shi, pour les studios Pixar, Alerte Rouge raconte l’histoire de Mei, une adolescente qui se transforme en panda roux lorsqu’elle ressent de trop fortes émotions, dans ce qui est une métaphore exubérante et hilarante du passage à la puberté.

Suzume

Suzume, réalisé par Makoto Shinkai, s’inspire du séisme de Tōhoku de 2011 et vient clore une trilogie informelle initiée avec Your Name. (2016) et Les Enfants du temps (2019), toutes deux centrées sur des catastrophes naturelles. L’histoire suit Suzume, lycéenne de 17 ans, et Souta, mystérieux jeune homme, lancés dans une course à travers le Japon pour sceller des portes surnaturelles d’où menace de surgir un ver colossal provoquant de puissants tremblements de terre. Ce voyage, à mi-chemin entre road movie, aventure et fantastique, mêle enjeux épiques et drame familial.

 

 

Le Château Solitaire dans le Miroir

Adaptation du manga éponyme, Le Château solitaire dans le miroir est un film d’animation réalisé par Keiichi Hara. Derrière son apparence de conte, il aborde des thèmes difficiles, notamment le harcèlement scolaire.

 

 

My Love Affair with Marriage

À travers le regard de Zelma, que l’on suit de l’enfance à l’âge adulte, la réalisatrice Signe Baumane explore avec subtilité les tourments féminins. Elle interroge la construction de l’identité féminine à travers les relations amoureuses et les injonctions sociales, tout en abordant les influences biologiques qui les accompagnent.

 

 

Le Petit Nicolas - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?

Figure emblématique ayant marqué l’enfance de nombreuses générations, Le Petit Nicolas revient sur grand écran dans une adaptation en animation 2D. Ce film nous ramène aux plaisirs de l’enfance, entre bagarres, bêtises, jeux, camaraderie et vie de famille, en s'inspirant de plusieurs nouvelles du Petit Nicolas. Cette fois-ci, une nouvelle dimension est explorée, apportant une perspective inédite à cette œuvre incontournable en dévoilant la vie et le processus créatif des auteurs, Sempé et Goscinny.

Buzz l'Éclair

Buzz l’éclair est un film dérivé de Toy Story. Il s’agit plus exactement du film qui a inspiré le célèbre jouet du ranger de l’espace dont Andy est devenu l'un des propriétaires dans le premier film de la franchise. Exit donc l’esthétique de plastique des personnages, ici il ne s’agit plus de jouets qui parlent, mais d’humains, ou plutôt de leurs homologues animées, pour notre plus grand bonheur. Une adaptation en prise de vue réelle, dont est si friand Disney en ce moment, se prêtait très bien à l’exercice, mais nous sommes heureux que ce soit l’option animée qui ait été envisagée.

Le Monstre des mers

Chris Williams réalise Le Monstre des Mers pour le studio Netflix Animation, une production digne des plus grands chefs d’œuvres des studios Disney. Le film raconte l’histoire d’un duo improbable de chasseur de monstres marins et d’une jeune orpheline, en quête de l’insaisissable Red Bluster.

Les Démons d'argile

Les Démons d’argile est un film réalisé par Nuno Beato, coproduit par le Portugal, l’Espagne et la France. Il s’inscrit dans un registre dramatique aux accents poétiques et fantastiques. Le récit suit Rosa, une jeune femme endeuillée, contrainte de retourner sur les lieux de son enfance après la mort de son grand-père. Rongée par la culpabilité de l’avoir négligé, elle découvre peu à peu les traces d’un passé trouble, et une série d’indices qui pourraient réhabiliter l’image d’un homme honni par son village.

Dounia et la princesse d'Alep

Le film canadien Dounia et la princesse d’Alep, réalisé par André Kadi et Marya Zarif, suit le parcours d’une petite fille syrienne de 6 ans qui, après avoir vu sa maison touchée par une bombe, est contrainte de fuir son pays avec sa famille. Cette odyssée migratoire, empreinte de douleur et d’espoir, est racontée avec une sensibilité rare, offrant un récit poignant sur l'exil, la résilience et la force de l'enfance face à l'adversité.

Marcel le coquillage (avec ses chaussures)

Un film américain, mélangeant animation en volume et prise de vues réelles, qui est basé sur le personnage de Marcel déjà apparu dans plusieurs courts métrages. Marcel vit paisiblement dans une maison parfois louée sur Airbnb avec sa grand-mère Connie, la seule famille qui lui reste depuis la mystérieuse disparition des autres membres. Tout change lorsqu’un réalisateur, Dean, de passage dans la maison, publie un court métrage sur Marcel. Ce dernier devient alors une star adorée d’Internet, avec les dangers que cela implique, mais cette visibilité lui offre également l’espoir de retrouver sa famille.

Titina

Inspiré de faits réels, ce film retrace l’expédition polaire de l’ingénieur aéronautique italien Umberto Nobile et de l’explorateur norvégien Roald Amundsen. Dans les années 1920, Nobile met au point un dirigeable destiné à franchir le pôle Nord. L’expédition prend son envol avec Amundsen et le petit chien Titina, mascotte et témoin d’une aventure humaine et scientifique hors du commun.

La Guerre des Dieux - New Gods: Yang Jian

Un film chinois réalisé par Zhao Ji, sorti en 2022. Il s’agit du second opus de l’univers New Gods, après l'excellent Nezha Reborn, produit par le studio Light Chaser Animation. Ce nouvel épisode s’intéresse à Yang Jian, plus connu sous le nom d’Erlang Shen, divinité issue du folklore chinois, célèbre pour son troisième œil, l’Œil de la Vérité.

Mad God

Un film d’animation horrifique en stop motion sorti après 30 ans de préparation. Il a été écrit, réalisé et produit par Phil Tippett, mettant en scène un assassin qui explore les tréfonds d'un lieu lugubre, qui regorge d’étranges personnages.

La Maison

Sorti sur Netflix, La Maison est un film d’animation en volume composé de trois courts métrages distincts, qui explore différentes époques et réalités à travers une mystérieuse demeure qui semble traverser le temps et peut-être même les dimensions.